ARANDU ARAKUAA - Mrã Waze

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Sy-gûasu

2. Gûaîupîá

3. Îasy

4. Danhõ’re

5. Huku Hêmba

6. Ko Kri (instrumental)

7. Jurupari

8. Gûaînumby

9. Îagûara Kûara

10. Abaré Angaíba

11. Rowahtu-ze  

Banda:

Zândhio Huku - Vocais, guitarras, viola caipira, instrumentos indígenas

Lís Carvalho - Vocais, pífano

Guilherme Cezario - Guitarras

Saulo Lucena - Baixo, vocais

João Mancha - Bateria, percussão

Ficha Técnica:

Caio Duarte - Produção, mixagem e masterização

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/aranduarakuaa/

Assessoria:  

E-mail: arandurakuaa@gmail.com

Texto: M. Garcia

Em termos de Alma Mater, o povo brasileiro ainda carece de maior aprofundamento e compreensão do que vem a ser seu conjunto de características nativas. Óbvio que não se podem negar as contribuições culturais dos povos europeus e africanos para moldar a identidade cultural do nosso povo. Mas muitas vezes, deixamos de lado o aprofundamento intelectual necessário para compreender e assimilar a cultura do índio, talvez o grupo étnico mais maltratado e desdenhado de todos. Nisso, já existem bandas de Metal por aqui que rebuscam a essência dos povos indígenas, e sem sombra de dúvidas, o ARANDU ARAKUAA continua sendo um dos nomes mais fortes dentro do que podemos chamar de Folk Metal brasileiro. E é uma honra poder não só ouvir (o que por si só já é algo prazeroso), mas resenhar “Mrã Waze”, seu terceiro e mais recente álbum.

A banda mais uma vez lança de elementos indígenas associados ao Metal em suas vertentes mais variadas (inclusive com partes extremas) para criar algo único, algo original e diferente, que tem momentos em que impera a agressividade, e outros onde as melodias se tornam mais interiorizadas mais introspectivas e melancólicas. A maior das diferenças de “Mrã Waze” e seus antecessores é a coesão, pois a cada disco lançado, a banda vai ganhando riqueza musical e o seu estilo vai ficando mais e mais sólido, com ótimas partes instrumentais, vocais diversificados (urros extremos se entremeiam com doces vozes femininas e timbres masculinos normais quase xamânicos), além da maior exposição do lado indígena de sua música.

Outra característica única da banda, como já é de conhecimento de todos, é o uso de linguagens indígenas. Tupi, Xavante, e Akwẽ Xerente são os idiomas usados (exceto em “KoKri”, uma faixa instrumental onde o título vem do Krahô), o que torna tudo ainda mais único.

Sim, “Mrã Waze” é outra obra prima do grupo. E para os que tanto reclamam de originalidade, eu os desafio a verem algo similar ao grupo lá fora.

A produção do disco ficou muito boa, tentando ser translúcida nos momentos mais melodiosos, mas com peso e agressividade quando eles pegam mais pesado. E digamos de passagem: construir uma sonoridade para “Mrã Waze” não deve ter sido muito simples, pois conseguir associar tantos elementos diferentes juntos é bem difícil, mas ficou de alto nível. Até a arte gráfica esboça a dualidade harmônica do indígena com a natureza que o cerca.

“Mrã Waze” significa “Respeito à Natureza” no idioma Akwẽ Xerente, e por isso, tem em si um conceito bem complexo, mas que pode ser resumido a “todos unidos em matéria e espírito”, algo harmônico para todos. E é a harmonia que surge em seus arranjos musicais, na dinâmica entre cada uma das canções do disco. É impossível não se sentir atraído por tamanha diversidade e beleza em termos musicais.

“Sy-gûasu” é uma faixa totalmente focada nos elementos indígenas, quase como um ritual de purificação/pacificação de todos, seguida dos contrastes entre o suave e o agressivo que formam “Gûaîupîá” (que lindas passagens de vocais femininos e viola caipira, mas as partes agressivas são excelentes), assim como a tribal “Îasy” (onde as guitarras mostram riffs muito bons, além de muita criatividade). Em “Danhõ’re”, muitos elementos do Sertanejo dão as caras (nada a ver com o estilo em voga e que tantos amam), e mostrando belas cordas e percussões. Com uma vibração positiva e sedutora, temos a complexidade dual (em termos de melodias e agressividade) de “Huku Hêmba”. Na instrumental “Ko Kri”, novamente temos mais abrangência dos temas regionais guiados pela viola caipira. Em “Jurupari”, por sua vez, o grupo tem uma pegada mais direta, seca e agressiva guiada pelas guitarras, mas o trabalho nos ritmos ditados por baixo e bateria está ótimo. Já em “Gûaînumby” eles voltam a ter mais enfoque na introspecção, focando mais nas melodias bem feitas e executadas com cordas limpas, percussões e chocalhos que seguem belas linhas vocais limpas. Novamente carregando no peso e técnica, “Îagûara Kûara” mostra bem todos os lados do diamante que é a música do grupo (novamente corais muito bons). Em outra mistura de partes agressivas com toda uma ambientação indígena e outros momentos mais introspectivos, temos “Abaré Angaíba”, onde percussões e vocais masculinos dão um tom bem melancólico e denso ao final da canção (embora encerre com partes mais duras e brutas). E “Rowahtu-ze” vem com um jeito que mixa o azedume extremo com técnicas não convencionais ao Metal e muitos vocais que lembram um pajé recitando suas orações.

No fundo, o ARANDU ARAKUAA é uma das bandas mais criativas do país, e merece respeito por isso. Mas digamos que além de excelente, “Mrã Waze” vem forte para ser um dos grandes discos de 2018!

Ele já pode ser ouvido nas plataformas digitais, mas a versão física de “Mrã Waze” está quase saindo do forno.

Para melhor informar o caro leitor, abaixo estão os nomes das canções com suas traduções, e informação de qual idioma usado.

Sy-gûasu - Grande Mãe, no idioma Tupi

Gûaîupîá - Espírito dos Pajés Bons, no idioma Tupi

Îasy - Lua, no idioma Tupi

Danhõ’re - Cantar, no idioma Xavante

Huku Hêmba - Espirito da Onça, no idioma Akwẽ Xerente

Ko Kri - Água Fria, no idioma Krahô

Jurupari - Deus dos Sonhos, no idioma Tupi

Gûaînumby - Beijar-Flor, no idioma Tupi

Îagûara Kûara - Toca da Onça, no idioma Tupi

Abaré Angaíba - Padre Mau, no idioma Tupi

Rowahtu-ze - Ensinamento, no idioma Akwẽ Xerente

Nota: 100%

SAGITTARION - Reborn

Ano: 2018

Tipo: Extended Play (EP)

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Reborn

2. Scarlet Rose

3. Rock ‘N’ Roll Armageddon

4. Hate by My Side

5. Gipsy and the Beast

Banda:

Kleber Ramalho - Vocais

Thiago D’ Lopes - Guitarras, backing vocals

Rick Ferris - Baixo

Bernardo Sagulo - Bateria

Ficha Técnica:

Sagittarion - Produção

Thiago Freitas - Mixagem, remasterização

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/SagittarionOfficial/

Assessoria:  

E-mail:

Texto: M. Garcia

Muitas vezes, a percepção que se tem do Rio de Janeiro em termos de Metal é que aqui só tem bandas das vertentes mais agressivas do Metal. Tudo bem, nomes como SYREN, DREADNOX, PAINSIDE e alguns outros ajudam a mostrar que isso não é uma verdade absoluta. Hoje em dia, ainda existem boas bandas de vertentes mais melodiosas na Cidade Maravilhosa. Um dele é o do quarteto SAGITTARION, que depois de anos de luta, enfim consegue lançar seu primeiro trabalho, o EP “Reborn”.

No caso, o grupo mostra uma mistura de Hard Rock setentista com a energia e pegada do Metal dos anos 80, mais um enfoque moderno e melodioso que tornam tudo ainda mais agradável. Além disso, muitas das melodias de fácil assimilação nos remetem diretamente ao Glam Metal norte-americano. Desta forma, temos um trabalho que sangra em juventude e melodias, mas sempre com uma grande dose de personalidade. E como eles têm talento!

Este EP começou a ser gravado ainda em 2016, mas devido a algumas dificuldades, somente agora chega a nossas mãos. Assim, podemos aferir que a produção foi caprichada, sendo clara aos ouvidos, com as doses certas de peso e agressividade para não prejudicar a vocação melodiosa deles. E ficou ótimo, já que tudo é assimilado por nossos ouvidos sem problema algum.

As canções de “Reborn” mostram um trabalho que vem para somar, com talento e muita garra. Além disso, como já mencionado, as melodias grudam em nossos ouvidos. E embora a banda evite exibições técnica individuais, se percebe que o nível técnico de seus integrantes é muito bom. E as canções do EP são ótimas!

O EP abre com a grudenta e sinuosa “Reborn” (com ótimas partes de guitarras, especialmente os solos melodiosos e bem feitos, além de um refrão grudento muito legal), seguida do peso quase Stoner Rock moderno de “Scarlet Rose” (o peso de baixo e bateria são de deixar o queixo caído), e do jeito quase Hard/Glam de “Rock ‘N’ Roll Armageddon” e sua pegada envolvente (que refrão “chicletoso”). O peso do Metal tradicional se faz presente nas melodias bem feitas de “Hate by My Side” (que bom trabalho dos vocais, verdade seja dita), enquanto a técnica refinada das guitarras fica mais evidentes em “Gipsy and the Beast”.

Podemos dizer que “Reborn” vem para mostrar uma nova estrela em ascensão no Metal carioca. E assim, o SAGITTARION mostra-se promissor para o futuro, mas sendo agora uma excelente pedida para nossos ouvidos.

Nota: 86%

BEHAVIOR - Morbid Obsession

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Within the Gloomy Pandemonium (intro)

2. Death Metal Force

3. Morbid Obsession

4. Ancient Cult of the Obscene

5. Corpses on the Road

6. Devourer of Purity

7. Asphyxiated

8. Our Flesh Shall Feed the Earth

9. Ars Goetia

Banda:

Fabricio Pazelli - Vocals

Alexandre Vitorino - Guitarras

Alisson R. Costa - Guitarras

Marcelo Almeida - Baixo

Ricardo Agatte - Bateria

Ficha Técnica:

Rodrigo Hohlenwerger - Mixagem, masterização

Marcelo Almeida - Capa, design, layout

Alisson R. Costa - Guitarras, baixo (em “Ars Goetia”)

Victor Mattos - Guitarra base

Jafet Amoêdo - Guitarra solo

Daniel Azevedo - Guitarra solo (em “Our Flesh Shall Feed the Earth”)

Vitor Rodrigues - Backing vocals (em “Death Metal Force”)

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial/

Assessoria: http://www.rockfreeday.com/radio/ (Rock Freeday)

E-mail: behaviordm@gmail.com

Texto: M. Garcia

O Brasil é, sem sombra de dúvidas, um dos grandes criadouros de bandas de Metal, em especial de Metal extremo. E a Bahia sempre foi um dos estados mais férteis, com nomes de expressão como HEADHUNTER D.C. e MYSTIFIER. Mas Salvador ainda tem bandas que são pouco conhecidas do público brasileiro, e um dos nomes mais fortes das terras do Pelourinho é o do quinteto BEHAVIOR, que acaba de soltar um massacre sonoro com “Morbid Obsession”, segundo álbum deles.

Em termos de rótulos, podemos classificar o trabalho do quinteto como Death Metal tradicional, ou seja, segue os rumos das bandas da primeira metade dos anos 90, com influência da escola norte-americana (em especial de nomes como MONSTROSITY, DEICIDE, CANNIBAL CORPSE e MORBID ANGEL), ou seja: o pau quebra firme em suas canções cheias de agressividade, mas  nível técnico deles é ótimo. Mas é bom que fique claro: o grupo pode não estar criando uma nova forma de se tocar o gênero, mas tem muita identidade, de uma forma criativa e muito boa. E sim, a energia que permeia as canções do grupo é empolgante, coisa de quem gosta do que faz.

A sonoridade do CD é muito boa. Eles conseguiram chegar a um denominador entre o som cru e brutal (que lhes dá peso e é uma marca registrada do Death Metal) com um ótimo nível de clareza (que nos permite ouvir todos os detalhes de arranjos). Os timbres usados são muito bons, em especial no que tange às guitarras. E que arte doentia e chamativa, mas que ficou ótima, além de um encarte bem feito, apresentando uma diagramação ótima.

E podemos dizer que em “Morbid Obsession” o BEHAVIOR temperou sua brutalidade com muito peso e sabedoria. Sim, sabedoria, pois se percebe que eles preferem fazer as coisas ao jeito deles, logo, não são muito de seguirem regras rígidas. Isso fica claro pelo uso alguns tempos mais lentos e arranjos influenciados pelo Death Metal da primeira metade dos anos 80 (como alguns riffs mais simples ouvidos na canção “Morbid Obsession” evidenciam). Além disso, é um disco de fácil assimilação, e por isso, muito bom.

Oito bordoadas esperam os ouvidos mais incautos. Mas a explosão de agressividade desmedida de “Death Metal Force” (ótimo trabalho nos vocais, e conta com a participação de Vitor Rodrigues nos backing vocals), as variações de ritmo ótimas de “Morbid Obsession” (onde alguns solos mostram como as guitarras sabem tecer melodias soturnas, sem fugir do jeito bruto deles de fazer música), os excelentes arranjos e trabalho de baixo e bateria de “Ancient Cult of the Obscene”, a técnica sóbria e ganchuda usada por eles em “Corpses on the Road”, a insanidade envolvente de “Asphyxiated”, além da mistura de agressividade extremada com uma ambientação opressiva em “Ars Goetia”.

Uma banda muito boa, com muito a oferecer e evoluir em sua própria visão do Death Metal. Mas garanto: se ouvirem “Morbid Obsession” com atenção, não vão mais largar dele.

  

Nota: 83%

HÉIA - Magia Negra

Ano: 2007 (original) / 2018 (relançamento)

Tipo: Full Length

Selo: Diabolic Records

Nacional

Tracklist:

1. Maldade Infame

2. Karbara’s

3. Magia Negra

4. Portal

5. Maligna

6. Perversidade

7. Mística da Desgraça

8. Manifesto da Desgraça

9. Ritual

10. Magia Negra (vídeo)

Banda:

Perverso - Baixo, vocais

Místico - Guitarras, vocais

Desgraça - Bateria

Ficha Técnica:

Luiz Maldonale - Produção

Gustavo Sasez - Produção

Héia - Produção

Místico Cultos - Arte gráfica

Contatos:

Site Oficial: 

Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/

Assessoria: http://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55 (Sangue Frio Produções)

E-mail: heia666@hotmail.com

Texto: M. Garcia

Em termos de Black Metal, desde antes da chegada da SWOBM (Second Wave of Black Metal), o Brasil já estava em paralelo com o que ocorria na Europa. Enquanto MAYHEM, BURZUM, DARKTHRONE, BURZUM, IMPALED NAZARENE, BEHERIT, ROTTING CHRIST, NECROMANTIA, VARATHRON e outros estavam varrendo o velho continente com sua música extrema no início dos anos 90, bandas como SONGE D’ENFER e outros já estavam criando caos por aqui na mesma época. Óbvio que o fenômeno causou ecos no underground, e o Black Metal hoje em dia é um gênero bem estabelecido e de sucesso (basta ver como representantes do estilo surgem nos grandes festivais de Verão no exterior). No Brasil, o Black Metal é essencialmente underground, o que não impede que as bandas façam trabalhos ótimos, como o trio HÉIA, de Goiânia, que nos chega com o relançamento de “Magia Negra”, primeiro álbum do grupo, lançado no já distante 2007.

O grupo nos mostra no play como é consensual com seus trabalhos anteriores e posteriores. Aqui pulsa o Black Metal praticado nos moldes dos anos 90, sem preocupação com nada que não seja em soar agressivo e cru, mas sempre com uma subjetiva preocupação estética em termos de arte-finalização (ou seja, em arranjar sua música). Mesmo não sendo um grupo que vem para revolucionar o gênero, mostram personalidade musical suficiente para se manterem firmes da maneira que são, com uma energia brutal impressionante.

Em termos de qualidade sonora, é preciso deixar claro que é um típico disco de uma banda de Black Metal à lá SWOBM: crua e realmente ríspida, longe de qualquer tipo de super produção. Soa quase “plug and play”, ou seja, eles chegaram, tocaram e pronto. Óbvio que para muitos isso pode soar sem propósito ou mesmo desleixo com sua música, mas no estilo deles, a “estética do feio” é algo que faz parte do trabalho. Mesmo assim, não está ruim para os menos acostumados. E o que ficou incrível nesse relançamento foi a arte, tudo expresso em um digipack muito bem feito e mostrando a essência do grupo. O encarte ficou muito bom, mesmo com a ausência das letras (mesmo porque o trio usa letras em português).

O mais importante: quando a música começa a tocar, o HÉIA mostra-se firme, com uma sonoridade que, se por um lado soa simples, de outro é cheia de energia. Além do mais, se prestarem atenção, verão algumas mudanças de ritmo e mesmo arranjos musicais que não são convencionais, mas que encaixaram muito bem nessa musicalidade espontânea e bruta.

E canções como a brutal e ríspida “Maldade Infame” (com seu ritmo simples e direto que empolga o ouvinte, além dos riffs de guitarras), as sutis mudanças de ritmo de “Karbara’s”, a rispidez crua e sedutora de “Magia Negra” e “Portal” (onde se percebe que o Black Metal pode ser tão grudento como outros gêneros do Metal), o trabalho simples e firme da base rítmica em “Perversidade”, e a crueza dura e artesanal de “Ritual” (com um ritmo mais refreado e uma pegada impactante) formam a espinha dorsal de um disco cuja aproximação de se fazer Black Metal que não se ouve tanto por aí, mas que tem um enorme valor. Ainda temos no CD um vídeo para a música “Magia Negra”, que ficou muito interessante de se ver.

“Magia Negra” é um disco muito bom, e vem justamente em um momento em que o HÉIA se prepara para abrir o show do MARDUK no Rio de Janeiro e tem ganhado notoriedade.

Nota: 83%

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA - Sometimes the World Ain’t Enough

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Shinigami Records / Nuclear Blast Brasil

Nacional

Tracklist:

1. This Time

2. Turn to Miami

3. Paralyzed

4. Sometimes the World Ain’t Enough

5. Moments of Thunder

6. Speedwagon

7. Lovers in the Rain

8. Can’t Be That Bad

9. Pretty Thing Closing In

10. Barcelona

11. Winged and Serpentine

12. The Last of the Independent Romantics

13. Marjorie (Bonus Track)

Banda:

Björn Strid - Vocais

David Andersson - Guitarras

Sebastian Forslund - Guitarras

Sharlee D’Angelo - Baixo

Richard Larsson - Teclados, percussão

Jonas Källsbäck - Bateria

Ficha Técnica:

Åsa-Hanna Carlsson - Violoncelo

Anna Brygard - Backing vocals

Anna-Mia Bonde - Backing vocals

Sebastian Forslund - Mixagem

Thomas “PLEC” Johansson - Masterização

Carlos Del Olmo Holmberg - Artwork, fotografia

Bengan Andersson - Engenharia sonora

Richard Larsson - Arranjos (cordas)

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/thenightflightorchestraofficial/

Assessoria:

E-mail:

Texto: M. Garcia

Nos dias atuais, onde downloads ilegais e plataformas digitais combaliram as gravadoras (e o Metal, por conseqüência), é inusitado ver uma banda lançando discos anualmente, ou mesmo bienalmente. E fugir à regra nos causa espanto, mas no caso dos suecos do THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, a criatividade parece infindável. É tamanha que pouco mais de um ano depois do ótimo “Amber Galactic”, já temos em mãos um disco novo deles, “Sometimes the World Ain’t Enough”, que já chegou ao Brasil via Shinigami Records/Nuclear Blast Brasil.

Basicamente, o estilo deles não mudou muito de “Internal Affairs” (primeiro disco da banda, de 2012), ou seja, é um misto de Hard Rock clássico dos anos 70 com muito de Pop Music e AOR daqueles tempos, mais o evidente Groove da Soul Music/Funk de grupos da finada gravadora Motown americana, mas sem que soe datado. Ou seja, melodias bem feitas e que grudam nos ouvidos, cada refrão que é coisa de doido de tanto bom gosto, backing vocals femininos bem encaixados, boa técnica musical, enfim, um trabalho excelente. No fundo, se alguém achou que “Sometimes the World Ain’t Enough” era sobra de estúdio, ou errou no palpite ou mesmo aquilo que eles acham que é resto é formidável!

A atualização que se percebe nas canções do sexteto vem diretamente do ótimo trabalho da produção. A engenharia, mixagem e masterização foram concebidas de tal forma que o grupo parece mesmo um grupo dos anos 70 gravando um disco nos dias de hoje, inclusive com uma timbragem bem escolhida, com um som orgânico, mas bem feito e com as vantagens dos métodos digitais. Tudo soa perfeito, e nem falamos dessa arte que nos remete ao passado, mas com uma boa dose de presente.

O THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA cria músicas que atingem os saudosistas do passado e novos fãs, graças à sua criatividade. Soa retrô e atual da mesma forma, criando algo diferente do usual. Além disso, como sua música realmente nos conquista. Até os mais chatos dos críticos musicais se renderam à “Sometimes the World Ain’t Enough”, logo, se você não for daqueles que quer manter uma pose para outros verem, vai se render e dançar como nunca ao som deles.

Destaques nesse disco? Tás brincando comigo? É melhor que desistam, pois NÃO DÁ, cacilda!

São 12 canções excelentes, cada uma delas com seu próprio valor, e todas justinhas!

“This Time” tem um climão Pop/Hard Rock fenomenal, com linhas melódicas e um refrão incrível (que vocais de primeira, fora os backing femininos), o grude instantâneo de “Turn to Miami” (outra com refrão de primeira, mais teclados em arranjos bem anos 70) e de “Paralyzed” (aqui, o trabalho de baixo e bateria mostra-se firme e com boa técnica). Em “Sometimes the World Ain’t Enough”, já temos uma canção mais voltada ao Pop do iniciozinho dos anos 80, novamente com baixo e bateria se destacando. Rebuscando elementos que se ouvem nas trilhas sonoras de filmes lá dos anos “vocês já sabem quais” (me perdoem, mas repetir “anos 70” toda hora fica carregado) é a melodiosa e terna “Moments of Thunder” (definitivamente, ótimas linhas vocais), mesmos elementos presentes em “Speedwagon” (essa já mais rocker, graças às guitarras, e que belos duetos) e na chicletosa “Lovers in the Rain” (e tome melodias que não se consegue esquecer). Se vocês gostam de algo que possa misturar Pop e Groove em boas medidas, é certo que “Can’t Be That Bad” foi feita para seus ouvidos, enquanto o ritmo um pouco mais comportado (mas igualmente envolvente) de “Pretty Thing Closing In” vai vencendo a resistência (reparem no uso dos backing vocals bem sacado no refrão). Voltando a fazer referência os tempos áureos da Disco Music e seus sucessos, temos a ótima “Barcelona” (lembrando que, na época, era comum o uso de elementos dançantes em quase tudo para ganhar o mercado). Pulando de volta ao Pop com certo toque de AOR, temos a beleza de “Winged and Serpentine”, com mais expressão das guitarras. E “The Last of the Independent Romantics” vem derrubar nossa resistência com mais Pop/AOR tímpanos adentro. Ah, sim: a versão nacional ainda tem um bônus, “Marjorie”.

Podem confiar no THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, e acreditem: “Sometimes the World Ain’t Enough” não é apenas um dos grandes discos do ano, mas poderia ser um tiro tanto no SOILWORK como no WITCHERY, ARCH ENEMY e SPIRITUAL BEGGARS, pois poderiam perder seus músicos (para quem não sabem, o sexteto é um projeto do vocalista Björn Strid do primeiro grupo com o baixista Sharlee D’Angelo, que toca nos três últimos).

E depois que se termina de ouvir esse disco, soa nos ouvidos a voz dizendo “eu avisei...” (citação ao colega Ricardo Batalha, da Roadie Crew, quando se fala nesse disco).

Nota: 100⁺%

SARCÓFAGO - The Worst

Ano: 1996 (Relançamento 2018)

Tipo: Full Length

Selo: Greyhaze Records

Nacional

Tracklist:

1. The End

2. The Worst

3. Army of the Damned (The Prozac’s Generation)

4. God Bless the Whores

5. Plunged in Blood

6. Satanic Lust

7. The Necrophiliac

8. Shave Your Heads

9. Purification Process

Banda:

W. L. - Vocais, guitarras

G. M. - Baix, teclados

Ficha Técnica:

Wagner Lamounier - Produção

Gerald Minelli - Produção

Tarso Senra - Mixagem, engenharia de som

André - Masterização

Eugênio - Engenharia de som

E. D. Z. - Programação de bateria

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Assessoria:

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Texto: M. Garcia

Entre 1985 e 2000, gigantes do Metal e influenciadores de várias gerações caminharam por terras brasileiras, ao ponto de alguns que pararam serem motivos de saudades apaixonadas de muitos. Talvez poucos tenham a mesma importância do SARCÓFAGO, que cansou de pôr barreiras e limites no chão, sempre ou paralelo às tendências musicais que existiam lá fora ou abrindo novas possibilidades. E o ápice da criatividade do grupo ocorre justamente em “The Worst”, de 1996.

A afirmação acima não se baseia em gostos pessoais ou na contundência do álbum para o cenário extremo mundial, mas que é o disco em que todos os elementos musicais que o dueto destilou em seus lançamentos anteriores se equilibraram de forma definitiva. Há momentos velozes extremos, outros mais refreados, teclados criando ambientações sinistras, a presença esmagadora de riffs insanos (embora mais simples), baixo e bateria com boa dose de peso, e tudo em seus lugares. A evolução do jeito Death Metal de ser deles mostra o motivo de serem tão respeitados por aqui e lá fora: o SARCÓFAGO sempre fez as coisas ao seu jeito, doesse em quem doesse, e sempre se mostrou inovador, diferente.

Na produção, mais uma vez o trabalho foi orientado para se ter a melhor qualidade sonora possível, com todos os instrumentos soando claros e compreensíveis, ao mesmo tempo em que tudo soa extremamente pesado e bruto. Óbvio que isso demanda conhecimento e recursos, mas eles sempre foram de tirar água de pedra, e conseguiram mais uma vez mostrar que poderiam fazer algo de alto nível.

Já a arte visual (capa, encarte, etc) é realmente de chocar. Mas para quem os conhece de longa data, sabe que o grupo nunca foi dado à sutilezas: ou é assim, ou não fazem. E seria o desespero de moralistas de plantão ou dos atuais SJWs caçadores de tretas.

Musicalmente, “The Worst” não é mercado pela técnica. Mas em compensação, a diversidade de andamentos, a força de suas composições e arranjos, a capacidade de criar partes que entram em nossas mentes e não saem mais sempre foi o ponto forte do grupo. Por tanta facilidade em quebrar regras e se fazer diferente (e chocante), se percebe o motivo de serem tidos como pioneiros de muita coisa em termos de Death Metal, Black Metal e Death/Black Metal.

Uma introdução bem climática, “The End”, dá início ao disco, antecedendo o impacto esmagador e cadenciado de “The Worst” (os riffs são bem simples, enquanto os teclados vão dando aquela sensação fúnebre carregada que eles usam sempre). Já apresentando mais mudanças de ritmo e cheia de energia é “Army of the Damned (The Prozac’s Generation)”, onde o trabalho de baixo e da bateria programada é muito bom. O ritmo fica opressivo e sombrio em “God Bless the Whores”, um hino doentio e insano cheio de ótimos vocais (com aquele timbre gutural claro dos vocais e intervenções sinistras das guitarras). Já sinistra e mostrando alguma modernidade extremada (para a época do lançamento do CD) é a brutal “Plunged in Blood”. E mantendo a tradição de fazer uma versão nova de material antigo deles, lá vem a velocidade alucinante de “Satanic Lust” (realmente, eles exacerbaram os “blast beats” da versão de “I.N.R.I.”, além da adição de teclados providenciais). Com muito peso e boa dinâmica entre a base rítmica e as guitarras, temos “The Necrophiliac”, que mostra um refrão muito bom. Seguindo uma linha bem próxima a “Satanas”, temos “Shave Your Heads”, embora esta tenha maior diversidade musical (na parte do refrão, a velocidade diminui um pouco, com exceção dos bumbos). Agora, a veloz e insana “Purification Process” é mais uma das canções polêmicas da banda. Algo que não se encaixa em tempos de politicamente correto, algo que o SARCÓFAGO nunca foi, nem nunca quis ser.

Este relançamento (em vinil e cassete) para “The Worst” só vem para confirmar uma coisa: que o Brasil continua necessitando urgentemente que a banda volte tão ultrajante, suja e disposta como sempre foi.

O pior não está para vir: ele chegou, e não estão nem aí!

Nota: 100%

SILVERAGE - Presence

Ano: 2018

Tipo: Extended Play (EP)

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Mohicans

2. Time is Not

3. Into the Fire

4. The Hideaway

5. Ghost Romance

6. Presence

7. First Impressions

Banda:

Roberto Gutierrez - Baixo, vocal

Kadu Averbach - Guitarras

Gustavo Gomes - Bateria

Ficha Técnica:

Thiago Bianchi - Produção, gravação, mixagem, masterização

Caio Mendes - Arte da capa

Marianne Catafesta - Arte da capa

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/silveragebandofficial/

Assessoria:

E-mail: silveragebandofficial@gmail.com

Texto: M. Garcia

O Metal brasileiro, por conta de muitas idiossincrasias pessoais dos fãs, está ficando cada vez mais enfraquecido em termos de cenário. Em contraposição, cada vez mais bandas com trabalhos muito bons surgem por aqui. Dessa vez, vindos de São Paulo, temos o trio SILVERAGE, chegando com “Presence”, seu primeiro trabalho.

Os 3 músicos da banda são experientes, com passagens pelo WIZARDS, HOLLOWMIND, LIVING LOUDER e no ELECTRITONE. A fusão de das influências musicais individuais nos concede um material onde pulsa um Hard’n’Heavy moderno, elegante e muito bem feito. Basicamente, poderíamos comparar (em termos estéticos) com um encontro do RUSH moderno (basicamente, da fase que se iniciou com “Presto”) com o VAN HALEN de Sammy Hagar, ou seja, técnico e elegante, mas com ótimas melodias que seduzem os ouvintes. E, além disso, o disco soa moderno e cheio de energia, nem de longe saudosista ou datado.

Ou seja, é um deleite para os ouvidos!

Tendo a produção, mixagem e masterização feitas por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão, não poderia ter ficado melhor. Basicamente, todos os elementos de uma sonoridade (peso, clareza, peso, timbragem) foram feitos com esmero, de forma que está perfeito. E perfeito sem descaracterizar o trabalho do trio ou ser pedante; é perfeito porque se encaixa no que o grupo faz.

A arte visual, por sua vez, busca ser algo bem simples e funcional. Tudo talvez para que o foco das atenções fosse apenas a música do grupo. Mas mesmo assim, se percebe o uso de contraste de luz e sombras entre capa e contracapa.

E assim, podemos aferir que o trabalho do SILVERAGE é feito de forma melodiosa e consensual. Arranjos com um dinamismo incrível, mas sem que soem minimalistas ao ponto de destruir o “feeling” de espontaneidade, ou nos causar enorme torpor. Tudo soa justo e livre de pré-concepções, ou adesões a isso ou aquilo que não seja a música em si.

“Mohicans” é uma faixa instrumental com uma pegada pesada, e um pouco simples em relação à técnica, sendo a introdução perfeita para “Time is Not”, uma canção permeada por uma estética melodiosa, pesada e envolvente (e com um trabalho técnico muito bom, e riffs de guitarra e solo esbanjando categoria, e cujo refrão é uma adaptação do poema “Time is Not”, de Henry van Dyke). Um pouco mais densa em termos de ambientação, mas mantendo o lado Hard’n’Heavy evidente, temos “Into the Fire” (que nos apresenta um trabalho ótimo de baixo e bateria). Já com elementos que rebuscam o Hard Rock dos anos 80 (não confundir com o Glam Metal e suas vertentes), temos “The Hideaway” com suas belas melodias acessíveis e um feeling que nos leva a um tempo maravilhoso que já não existe mais (sem ser uma canção datada, longe disso). Mesmo longe de ser uma balada, “Ghost Romance” se apresenta uma canção mais introspectiva e sensível, onde toda a parte dos vocais ficou muito boa. “Presence” possui elementos mais pesados e mesmo toques dissonantes, sem contar a alternância entre partes mais tecnicamente complexas à lá RUSH com momentos mais melodiosos e cativantes. E a instrumental terna “First Impressions” mostra bem como as guitarras da banda são ótimas, com um jeito técnico que não é pedante, mas que nos envolve (algo que Joe Satriani faz com maestria).

O SILVERAGE já chegou em alto nível. E “Presence” marca seu lugar no cenário Metal/Rock de uma forma que chega a nos assombrar!

Ótima estréia!

E podem ouvir “Presence” nas seguintes plataformas digitais:

Spotify: https://open.spotify.com/album/2yqlA8ncrEXaQ4QCZtfQ9M

CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/silverage1

  

Nota: 92%