IMPERATIVE MUSIC VOL XV

Ano: 2018

Tipo: Coletânea       

Selo: Imperative Music

Nacional

Tracklist:

1.      SHADOWS LEGACY (Brasil) - Restless

2.      WEST OF HELL (Canadá) - Hammer and Hand

3.      DEATH (EUA) - The Philosopher

4.      DESTRUCTION (Alemanha) - Confused Mind

5.      DECADENCE (Suécia) - Manifesto

6.      SAINTS OF DEATH (Canadá) - Army of the Dead

7.      RIOTOUS INDIGNATION (EUA) - Secret Societies

8.      CRADLE OF FILTH (Inglaterra) - Achingly Beautiful

9.      GONE BY SUNDOWN (Suécia) - Will You Remember

10.  HAMMERFALL (Suécia) - Hector’s Hymn

11.  DEVOID (França) - Collective Heart

12.  BLOOD OF ANGELS (EUA) - Deeds of Loki

13.  TOTEM AND TABOO (Itália) - Totem and Taboo

14.  THE REST OF US IS DEAD (Alemanha) - Taken by the Sun

15.  THE UNDEAD MANZ (Brasil) - The Vine

16.  HELLZEIMER (França) - Not My Wars

17.  AZURICA (Alemanha) - Warriors Don’t Die

18.  ALICE IN HELL (Japão) - The Fail

19.  MARCHING OUT (Japão) - Rock Will Never Die

20.  KARYTTAH (Brasil) - Can We Live Together

21.  ENZO AND THE GLORY ENSEMBLE (Itália) - The Trial

22.  DIXIE HEAVEN (Brasil) - Riding the Thunder

23.  DANCING FLAME (Brasil) - Follow the Sun

24.  INNER CALL (Brasil) 2012/Leviathan

25.  SNOW I.U. (Suécia) - Pirate’s Night

26.  RISINGFALL (Japão) - Far Britannia

27.  TCHANDALA (Brasil) - Resilience

28.  NORIUM (Brasil) - Sign of Times

29.  APPLE SIN (Brasil) - All Against All

30.  BLACK DAFFODILS (Alemanha) - Favourite Scar

31.  AMETHYST (Costa Rica) - The Night of the Three Moons

32.  FENRIR’S SCAR (Brasil) - Beneath the Skin

33.  GILEAD (Rússia) - Dodjet Groove

34.  DEATHROLL (Japão) - The Bird of Prey is Flying

35.  HANGING DEATH (EUA) - Way of the Dragon

Ficha Técnica:

Slab Sound Studio (França) - Masterização

Obscure Art (Brasil) - Arte Final

Lufra Art (Brasil) - Arte do CD-ROM, lyric video

Contatos:

Site Oficial: https://www.imperative-music.com

Facebook: https://www.facebook.com/ImperativeMusicPromotion

Assessoria:

E-mail: imperativemusicagency@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

As famosas coletâneas entraram para a história do Metal graças à séries clássicas como “Metal for Muthas” e a “Lead Weight” da Inglaterra, “Metal Massacre” dos EUA, “Warfare Noise” e “SP Metal” do Brasil, entre outras tantas que existem. Até hoje, bons trabalhos são feitos usando este formato, e a compilação “Imperative Music” chega a seu 15^o volume fazendo bonito.

O formato é o mesmo de sempre: bandas de vários países, inclusive do Brasil, reunidas como de uma forma em que somos apresentados a diversos nomes diferentes, sabendo que existem alguns carros-chefes cujos nomes já são notórios. Neste volume, DEATH, DESTRUCTION, CRADLE OF FILTH e HAMMERFALL são os chamarizes com faixas de trabalhos mais recentes, enquanto nomes promissores fazem suas contribuições. E sim, podemos perceber que temos nomes novos muito bons, alguns deles com trabalhos lançados, e outros que estão um pouco fora da realidade do Brasil (mesmo com a internet ajudando a aproximar, quantos são os que se interessam a fugir do esquema IRON MAIDEN-METALLICA-BLACK SABBATH e bandas gigantes?).

Ou seja, o “Volume XV” segue a tradição, e faz bonito dentro dessa diversidade que nos é apresentada. Aliás, isso era comum na primeira metade dos anos 80.

Para dar uma “igualada” na qualidade sonora, um processo de masterização foi feito, dando aos velhos um toque de brilho, e nivelando o volume de todas as canções. Ficou ótimo. Além disso, todo trabalho gráfico/visual ficou em cima, com informações e tudo mais tanto no encarte quando no disco em si (que é interativo).

Basicamente, as bandas entraram com uma canção e um vídeo da mesma (logo, espertinhos, não existem 70 conteúdos diferentes). Nem todos fizeram vídeos, logo, nada de irem com sede ao pote. Além disso, destacar os 4 nomes supracitados é chover no molhado. DEATH com “The Philosopher”, “Confused Mind” do DESTRUCTION (versão que veio do “Thrash Anthems II”), CRADLE OF FILTH com “Achingly Beautiful” e HAMMERFALL com “Hector’s Hymn” já são músicas que valem a aquisição. Logo, falemos mais dos novatos.

Basicamente, o Metalzão tradicional do SHADOWS LEGACY (do Brasil) em “Restless” (pura NWOBHM, com clara influência do IRON MAIDEN), o peso agressivo do Metal tradicional moderno do WEST OF HELL (do Canadá) em “Hammer and Hand”, DECADENCE (Suécia) e seu Thrash Metal à lá Bay Area em “Manifesto”, a beleza sinfônica do GONE BY SUNDOWN (da Suécia) em “Will You Remember”, a pancadaria Death/Thrash do BLOOD OF ANGELS (dos EUA) em “Deeds of Loki”, a raiva extrema do Rock ‘n’ Roll eclético do THE UNDEAD MANZ (Brasil) em “The Vine”, o impacto do AZURICA (Alemanha) em um Thrash Metal moderno em “Warriors Don’t Die, a fúria desmedida do ALICE IN HELL (Japão) em “The Fail”, o peso melodioso do KARYTTAH (Brasil) em “Can We Live Together” (canção inédita e exclusiva da compilação), a pancadaria sinfônica e progressiva do ENZO AND THE GLORY ENSEMBLE (Itália) em “The Trial”, as melodias mais tradicionais do DIXIE HEAVEN (Brasil) em “Riding the Thunder” e do DANCING FLAME (Brasil) em “Follow the Sun” (esta aqui tem participação especial de Mark Boals nos vocais), o TCHANDALA (Brasil) com sua pegada à lá Metal tradicional agressivo em “Resilience”, o ótimo mix de melodias e arranjos sinfônicos do AMETHYST (Costa Rica) em “The Night of the Three Moons”, o jeito meio Hard e meio Metal anos 80 do FENRIR’S SCAR (Brasil) em “Beneath the Skin”, e o curioso (mas ótimo) trabalho do GILEAD (Rússia) em “Dodjet Groove” são os melhores momentos.

Mas de forma alguma podemos desmerecer os trabalhos do SAINTS OF DEATH (Canadá) em “Army of the Dead”, do RIOTOUS INDIGNATION (EUA) em “Secret Societies”, do DEVOID (França) em “Collective Heart”, do TOTEM AND TABOO (Itália) em “Totem and Taboo”, do THE REST OF US IS DEAD (Alemanha) com “Taken by the Sun”, do HELLZEIMER (França) em “Not My Wars”, do MARCHING OUT (Japão) em “Rock Will Never Die”, do INNER CALL (Brasil) em “2012/Leviathan”, do SNOW I.U. (Suécia) com “Pirate’s Night”, do RISINGFALL (Japão) em “Far Britannia”, do NORIUM (Brasil) com “Sign of Times”, do APPLE SIN (Brasil) em “All Against All”, do BLACK DAFFODILS (Alemanha) com “Favourite Scar”, do DEATHROLL (Japão) em “The Bird of Prey is Flying”, ou do HANGING DEATH (EUA) em “Way of the Dragon”. Cada um contribuiu de sua forma, e todos merecem menção.

No mais, em breve sairá o “Volume XVI”, e até lá, o “Volume XV” é uma ótima pedida.

Nota: 87%

MORDETH - The Unknown Knows/Robotic Dreams

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Heavy Metal Rock Records

Nacional

Tracklist:

1. The Unknown Knows

2. Monolith

3. The Gray Man

4. UVB-76

5. Blank Share

6. Beyond

7. Wake Up Machine

8. Viruss

9. H-Tedrom

10. From Apes to Warlords

11. Robotic Dreams

Banda:

Vlad - Vocais, guitarras sintetizadas

Wit - Baixo

Roge - Bateria

Ficha Técnica:

Monuments - Produção

Joel Wanasek - Mixagem, masterização

Marcelo Pompeu - Produção, mixagem, masterização das faixas de “Robotic Dreams”

Heros Trench - Produção, mixagem, masterização das faixas de “Robotic Dreams”

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/Mordeth-113648398706716/

Assessoria:

E-mail:

Texto: “Metal Mark” Garcia

É fato que as pessoas costumam ter memórias curtas, inclusive muitos headbangers. Falamos tanto de nomes grandes, mas é comum esquecer-se que um cenário é feito, majoritariamente, por nomes de portes menores, que estão bem mais próximos de todos nós. E sejamos sinceros: muitos desses grupos de menor expressão são dignos de estarem no time de cima. Bandas ousadas e de história, bandas com calos sofridos das vicissitudes do underground brasileiro. Um deles é o MORDETH, trio da cidade de Rio Claro (SP) e um veterano do Death Metal brasileiro. E graças a muita garra e insistência, nos chega o Split CD que tem o mais trabalho recente deles, “The Unknown Knows”, e de bônus nos trás o EP “Robotic Dreams” de 2009.

A verdade é que o trabalho deles sempre foi um pouco adiante de seu tempo. Mesmo tendo raízes profundas do Death Metal do início dos anos 90, percebem-se as encorpadas sutilezas do Progressive/Melodic Death Metal presentes em sua música, algo que nos trás à mente nomes como NOCTURNUS e HYPOCRISY (na fase pós “The Fourth Dimension”) embora com uma abordagem mais pessoal. Percebem-se teclados soturnos aclimatando nossos ouvidos para o desencadeamento de um trabalho sonoro brutal, mas sempre bem feito. São quase 30 anos de experiência, logo, temos vocais urrados entremeados com alguns momentos de tons limpos, ótimo trabalho de baixo e bateria, e guitarras sintetizadas de primeira. Tudo de uma forma técnica, pessoal e que transpira energia.

É fato: “The Unknown Knows” vem para desafiar as concepções de muitos em termos de música.

A produção sonora é de bom nível nas faixas de “The Unknown Knows”. Embora a sonoridade esteja crua além do ponto, percebe-se que isso ocorre devido às raízes da banda em busca de algo desse formato. Mas de outro ponto de vista, ela não chega a ser um problema, pois se ouve claramente o que o grupo está executando. Poderia ser melhor? Sim, mas está longe de ser ruim ou mesmo mediano. Está bom, com o nível de clareza dentro dos padrões. Mas que se diga que a qualidade que se ouve em “Robotic Dreams” é mais clara e bem definida.

  

Além disso, a banda buscou uma arte enigmática, soturna, mas que reflete o que eles têm a dizer. Além disso, trouxeram a arte do EP na íntegra.

Com “The Unknown Knows” e “Robotic Dreams” em um mesmo CD, podemos conferir como MORDETH se mantém fiel à suas convicções sonoras de um lado, mas que sabe evoluir, buscar algo que diferencie um disco do outro. Se atualmente soa mais sujo, temos a referência às raízes, mas com uma estética sonora experimental, que busca ir onde poucas bandas do gênero no Brasil ousam. Por isso, a banda já merece aplausos.

As músicas de “Monolith” (técnica, com boa dose de agressividade e boas mudanças de ritmo), “UVB-76” com seus elementos etéreos misturados com uma agressividade dura, o Death/Thrash Metal cheio de energia que se ouve em “Blank Share”, o uso de vocais limpos e bem colocados na soturna e viajante “Wake Up Machine” (que é preenchida por ótimas partes teclados, além de guitarras pesadas com toques “sabbáthicos”) podem ser dita como os melhores momentos de “The Unknown Knows”.

Já na parte de “Robotic Dreams”, EP de 2009 e que aqui vem de bônus, e é impossível não aplaudir o mix de Death Metal com partes de Rock Progressivo em “Viruss” (reparem isso nas conduções de baixo e bateria, mas no expressionismo dos vocais), o pique Death/Thrash de “H-Tedrom” (onde partes ótimas de teclados são inseridas no meio de uma tempestade de riffs de primeira e solo melodioso), o impacto de peso de rispidez de “From Apes to Warlords” (aqui, a banda foca em seu lado Death Metal, com boa técnica e base rítmica bem trabalhada, além dos ótimos fundos sinistros criados pelos teclados), e as lindas melodias criadas pelas guitarras em “Robotic Dreams” (outra em que temos a ideia do que o YES ou PINK FLOYD poderiam ser se fossem bandas de Death Metal).

No mais, um ótimo lançamento da Heavy Metal Rock Records, e “The Unknown Knows” é uma ótima pedida para os ouvidos. Ouçam sem moderação alguma.

Nota: 88%

MONUMENTS - Phronesis

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Century Media Records

Importado

Tracklist:

1. A.W.O.L.

2. Hollow King

3. Vanta

4. Mirror Image

5. Ivory

6. Stygian Blue

7. Leviathan

8. Celeste

9. Jukai

10. The Watch

Banda:

Chris Barretto - Vocais

Olly Steele - Guitarras

John Browne - Guitarras

Adam Swan - Baixo

Daniel “Lango” Lang - Bateria

Ficha Técnica:

Monuments - Produção

Joel Wanasek - Mixagem, masterização

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: www.facebook.com/thisismonuments

Assessoria: info@godownbelieving.com

E-mail:

Texto: “Metal Mark” Garcia

Uma das verdades sobre as bandas mais modernas de Metal é que elas representam hoje para os fãs mais jovens o que Thrash Metal, Black Metal e Death Metal representaram para os fãs mais antigos nos anos 80 e 90. É isso, e não há delongas ou debates. O que torna algo intragável (sonoramente falando) para uns é esta questão de muitos estarem presos a um período específico do tempo. Para os mais jovens e os de mente mais abertas, conhecer nomes como o quinteto britânico MONUMENTS é um prazer. E o terceiro trabalho deles, “Phronesis” é um disco de deixar o queixo caído.

A banda se denomina Progressive Metal, ou seja, temos aqui aquela musicalidade moderna que mistura tons instrumentais modernos e abrasivos com passagens brutais e técnicas, que por sua vez contrastam com momentos melodiosos e suaves. Basicamente, uma mistura de Djent Metal com Metalcore e mais alguma coisinha, mas extremamente bem feito, agradável aos ouvidos e de muito bom gosto. Aliás, não falta energia e empolgação, com uma estruturação harmônica empolgante.

É, “Phronesis” é um disco e tanto.

Apesar das gravações terem sido feitas em estúdios e lugares diferentes, com a banda supervisionando tudo, a mixagem e masterização de Joel Wanasek fazem com que tudo soe consensual, pesado e sem espaços. Além disso, a banda escolheu timbres modernos bem definidos. Ou seja, temos tanto uma gravação clara e pesada como gostamos, mas bem feita e com uma estética rascante.

O MONUMENTS mostra-se, mesmo sem ser inovador, um grupo talentoso, destilando boas composições por todo disco. Apesar de evitarem polir demais suas canções, os arranjos estão bem colocados, de maneira que o enorme quebra-cabeça fique formado e coeso. E se preparem, pois é uma torrente insana de energia e agressividade, mas de muito bom gosto.

Melhores momentos: o cartão de apresentações “A.W.O.L.” (um início climático para uma pancadaria técnica enorme, com muito Groove e boas melodias, além de guitarras tecendo riffs insanos), a ambientação suja e opressiva de “Hollow King” (cheia de mudanças rítmicas ótimas, ou seja, baixo e bateria mostrando muita técnica e peso), as linhas melódicas sinuosas de “Vanta” (que lembram algo do Melodic Death Metal sueco, com ótimas passagens dos vocais) e de “Mirror Image” (essa chega a abordar momentos Pop Rock em suas passagens mais limpas), o enfoque maior nas partes limpas de “Stygian Blue” (tornando-a uma das canções mais acessíveis do disco, repleta de momentos ótimos dos vocais) e de “Celeste”, e o jeito mezzo limpo e mezzo sujo de “The Watch”.

“Phronesis” é um ótimo disco, mostrando que as vertentes mais jovens do Metal ainda têm muita lenha para queimar, e que o MONUMENTS é uma banda e tanto!

Nota: 85%

MACCHINA - Age of Intolerance

Ano: 2018

Tipo: Extended Play (EP)

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. It’s Up to You

2. Goin’ Down

3. Age of Intolerance

4. I’m the Way

Banda:

Anderson “Punkinho” Mattiello - Guitarras, vocais

Átila Viggiani - Guitarras

Marvin Rodrigues - Baixo

Renan C. M. - Bateria

Ficha Técnica:

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: www.facebook.com/MacchinaRock

Assessoria:

E-mail: macchinarockband@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

É interessante notar como o Brasil é capaz de gerar alguns tipos de grupos que são híbridos, ou seja, conseguem fundir elementos de gêneros díspares em algo consensual e de bom gosto. Basicamente é isso que temos em “Age of Intolerance”, segundo trabalho do quarteto paulista MACCHINA.

Nascido em berço de ouro, já que as fileiras do grupo já contaram com músicos com passagens por nomes conhecidos na música de SP como Luiz Cannalonga (músico de estúdio, que já trabalhou com Thaís Helena), Stefano Moliner (músico de jazz e fundador do projeto STEFANO MOLINER QUARTETO), Caio Duarte (TORÓ) e Luiz Angelelli (IMMINENT CHAOS), e o que temos aqui é um híbrido da energia crua do Hardcore com a musicalidade sólida e suja (em termos de timbres sonoros) do Stoner Rock/Metal dos anos 90, ou seja, algo próximo ao que o C.O.C. fez em “Blind”, embora não tão Stoner e com momentos bem brutais. Óbvio que não é só isso, pois os elementos que fluem da música deles têm muitas fontes (existem passagens que vão bem próximas ao Thrash Metal), e o ouvinte poderá detectar todas por si mesmo. E se preparem, pois é muita energia e empolgação junta!

Gravado no Estúdio Bay Area, “Age of Intolerance” tem uma sonoridade bem próxima ao que as bandas de Hardcore/Crossover do final dos anos 80 (como CRO-MAGS) mostravam em seus discos. Nada que chegue a ser difícil de entender, mas tem aquela ambientação à lá “CBGB” saudável e que nos faz muito bem. E a capa nos mostra em sua arte um tema bem atual: a era da intolerância em que vivemos em seu sentido mais amplo possível.

E nessa mistureba de estilos, se percebe que o MACCHINA só poderia ser rotulado como “Rock”, pois a percepção individual de cada um poderia lhes conferir um rótulo diferente. Mas ao mesmo tempo, esse “blend” bem feito é agradável aos ouvidos, e gruda de uma forma que é difícil de não ser seduzido pelas canções. Arranjos bem feitos, muita energia e espontaneidade, e tudo nos leva a pensar porque raios “Age of Intolerance” não é um álbum!

As linhas melódicas e conduções rítmicas de “It’s Up to You” nos remetem bastante um uma mistura do Hardcore de nomes como CRO-MAGS e C.O.C. na virada dos 80 para os 90, focando mais no peso que na velocidade, como elementos de Stoner Metal (e onde baixo e bateria estão mostrando um trabalho ótimo). Em “Goin’ Down” se sente claramente um alinhavo Stoner/Hard Rock na simplicidade (e eficácia) dos riffs de guitarra. Já mais bem voltada para o peso do Hardcore mais moderno temos a ácida “Age of Intolerance”, mas elementos de Thrash ‘n’ Roll podem ser encontrados nesse andamento cadenciado e bruto (e com vocais em tons urrados próximos aos naturais bem convincentes). Fechando, “I’m the Way” segue a linha da anterior, embora a essência mais Stoner Rock fique evidente na dinâmica dos ritmos e riffs gordurosos.

No mais, o MACCHINA é uma banda ótima, e que tende a crescer mais e mais. “Age of Intolerance” é a prova cabal disso.

Nota: 82%

MAD ROULETTE - Turn the Wheel

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Time for War

2. Turn the Wheel

3. Hell and Back

4. Finally Live

5. Guests from Overseas

6. Angel of the Night

7. House of Doom

8. Art of Darkness

9. Remember

Banda:

André “Cheddar” Alves - Baixo, vocais

Marcio Abud - Guitarras, vocais

Marcos Soli - Bateria, vocais

Ficha Técnica:

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/MadRoulette/

Assessoria:

E-mail: madrouletteofficial@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Diante da evolução sonora que o Metal sofre desde os anos 80, mais a diversificação sonora dada dos gêneros que surgiram. Mas sejamos francos: quando damos de cara com um disco e/ou banda que faça algo mais tradicional, o coração bate mais forte (tendo em vista que a maioria dos fãs de Metal começa por bandas mais conhecidas e de estilos mais melodiosos e acessíveis). Por isso, a impressão inicial ao ouvir “Turn the Wheel”, primeiro álbum do trio carioca MAD ROULETTE, é a melhor possível.

Antes de tudo, temos uma banda que transita entre o Metal tradicional com uma roupagem moderna e o Hard Rock (ou Classic Rock, como queiram os fãs de rótulos) com uma aura puramente Rock ‘n’ Roll. Com boas melodias acessíveis, pesado na medida certa e com um instrumental sólido (que não chega a ser técnico no nível do exagero, mas também não chega a ser simplista), a banda vai nos ganhando de cara, pois além da boa dose de acessibilidade, ainda tem uma energia crua e tanto.

Esmiuçando: ouçam à vontade, pois “Turn the Wheel” é um discão!

Sonoridade: o grupo realmente fez um trabalho muito bom nesse sentido. É sensível que a produção sonora de “Turn the Wheel” foi feita de uma forma que conseguisse aliar a energia crua e orgânica do trio com algo claro e que seja fácil de compreender. Além disso, a timbragem dos instrumentos ficou muito boa, sem falar que os efeitos dos instrumentos ficaram equilibrados. Além disso, a capa é bem caprichada, com uma arte caótica e de fundo social (como são os temas da banda).

Podemos afirmar que o MAD ROULETTE está mostrando uma evolução e tanto em relação ao EP “Mad Roulette” de 2014 (de onde trouxeram apenas a faixa “Remember”). O trabalho musical está mais conciso, bem elaborado, mas sempre se mantendo espontâneo, com uma energia viva e empolgante. E como a banda caprichou em cada refrão.

O disco possui 9 faixas de muito bom gosto, criadas com esmero (mas sem polir demais), onde se destacam a grudenta e forte “Time for War” (reparem bem como baixo e bateria estão criando uma base rítmica sólida e bem trabalhada em termos de arranjos), o andamento mais cadenciado de “Turn the Wheel” (uma canção mais agressiva, com toques de Hard Rock e Stoner Rock evidentes, com um vocalzão à lá Punk Rock), as lindas partes limpas da sensível “Finally Live” (novamente um trabalho ótimo dos vocais), os tempos mais dinâmicos e com guitarras despejando ótimos riffs em “Guests from Overseas” e de “Angel of the Night”, a ambientação etérea que prioriza arranjos mais limpos de “Art of Darkness” (onde o refrão é cheio de energia e gruda nos ouvidos), além do peso e feeling de “Remember”.

Podemos dizer que “Turn the Wheel” é um disco de primeira, e que o MAD ROULETTE merece nossa atenção. A minha eles já têm, e a sua?

  

Nota: 90%