CREYE - Creye

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Frontiers Music SRL

Importado

Tracklist:

1. Holding On

2. Nothing to Lose

3. Different State of Mind

4. Never Too Late

5. All We Need is Faith

6. Miracle

7. Christina

8. Straight to the Top

9. Love Will Never Die

10. Still Believe in You

11. City Lights

12. Desperately Lovin’

13. A Better Way

14. Straight to the Top (versão acústica)

Banda:

Robin Jidhed - Vocais

Andreas Gullstrand - Guitarra solo

Fredrik Joakimsson - Guitarra base

Gustaf Örsta - Baixo

Joel Rönning - Teclados

Arvid Filipsson - Bateria

Ficha Técnica:

Erik Wiss - Produção

Contatos:

Site Oficial: http://www.creyesweden.com/

Facebook: https://www.facebook.com/creyesweden/

Instagram: https://www.instagram.com/creyesweden

Assessoria:

E-mail: creyesweden@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Há 30 e poucos anos atrás, o mundo fora conquistado pelo Rock. Era o estilo mais popular e mais ouvido pelos quatro cantos da Terra, mas poucos têm a percepção de que este sucesso comercial se dava graças ao AOR, um estilo caracterizado pelas melodias de fácil assimilação, refrães estrategicamente simples de se gravar (e cantar), e onde a força principal não residia apenas nas guitarras, mas no fato de que estas dividiam as atenções nos arranjos com os teclados. Era algo tão simples de se fazer e com resultados rápidos que muitas bandas de Hard/Glam Metal usaram de elementos de AOR para construir seus discos. Hoje, o estilo tem sua popularidade diminuída por estar ausente do mercado norte-americano, mas para uma sorte de todos nós, a Suécia virou o porto seguro do gênero e nos revela bandas de excelente qualidade, como o CREYE, sexteto da cidade de Malmö, que chega com seu primeiro álbum, “Creye”, lançado pela Frontiers Music SRL.

Pode-se dizer que o grupo foca seus esforços em criar um trabalho que transita entre o AOR e o Pop Rock dos anos 80, ou seja, existe um feeling saudosista evidente. Mas não soa datado, muito pelo contrário: o sexteto soube dar uma roupagem atual ao estilo que é envolvente. Fora isso, se preparem, pois não há um simples momentos nesse disco inteiro que não seja ganchudo, que não fique em nossas mentes por semanas a fio. Além disso, é preciso deixar claro que o grupo apresenta um bom nível técnico em suas canções, mas o foco é mesmo em criar excelentes melodias fáceis de assimilar, refrães grandiosos e desencadeiam uma energia abusivamente grudenta!

Sim, o CREYE mostra que veio para ficar!

Erik Wiss trabalhou na produção de “Creye”, e ele soube como trazer o trabalho musical do sexteto para a atualidade, sem descaracterizar o feeling “retro” que eles carregam. Além disso, a sonoridade é cristalina, limpa e com tudo soando em seus devidos lugares (ou seja, nada dos teclados sobrepondo as guitarras, como muitos discos de AOR teimam em fazer), com timbres bem definidos e modernos, além de uma dose de peso que só faz bem ao trabalho do grupo.

Guitarras melodiosas com riffs ganchudos (e solos muito bem feitos), base rítmica sólida e com peso, teclados criando ambientações perfeitas, vocais afiados (que lembram um pouco C. J. Snare em alguns momentos), e uma capacidade de criar arranjos que seduzem o ouvinte como um beijo da pessoa amada da juventude em um primeiro encontro. Mas ao mesmo tempo, há momentos poderosos que conquistam os ouvintes, mesmo que não sejam fãs de Rock.

É um disco que não tem melhores momentos. Todas as canções são excelentes, em um nível musical absurdo, mesmo não sendo algo que nunca tenhamos ouvido antes em termos de estilo. Mas “Holding On” (uma típica faixa de abertura poderosa e que gruda nos ouvidos, com um refrão absurdamente simples de gostar e cantar junto, tudo sobre uma base rítmica perfeita, e ótimas partes de teclados), a solidez de “Nothing to Lose” (com um ritmo um pouco mais lento, mas aquela pesada mais pesada, novamente mostrando arranjos precisos de teclados e vocais nas mudanças de ritmo), as pegajosas “Different State of Mind” (descaradamente uma mistura de Pop Rock e AOR, mas em uma mistura bem equilibrada e acessível, outra com refrão marcante e com uma energia incrível) e “All We Need is Faith” (onde temos algo um pouco mais pesado, e com maior ênfase nas guitarras, sem que a essência AOR seja descaracterizada), a descaradamente Pop Rock “Miracle”, as refinadas orquestrações de teclados exibidas na deliciosa “Christina” (mas é bom repararem como as guitarras estão ótimas), a ambientação melodiosa perfeita criada por vocais e backing vocals em “Straight to the Top”, a paulada AOR “Still Believe in You” (pesada e grudenta, e com um trabalho muito bom de baixo e bateria), e a “pondo a casa abaixo” “City Lights” (outra cheia de energia e uma porretada). E como faixa bonus, ainda temos a linda versão acústica para “Straight to the Top”. E é de deixar os olhos cheios de lágrimas ter que deixar alguma das outras canções de fora, pois o peso, as melodias, os refrães... Tudo nesse disco é meticulosamente composto para ser grudento, e assim, nos proporcionar prazer.

Dizer que “Creye” é um forte candidato ao Top10 do ano não chega a ser um pecado. É uma obrigação!

Nota: 100⁺%

Holding On: https://www.youtube.com/watch?v=4JBQcomI_Hs

Different State of Mind: https://www.youtube.com/watch?v=kTjNT1Uus0A

Christina: https://www.youtube.com/watch?v=_G4sPzSKEQg

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MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA - ABISMØPORTAL

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Shinigami Records

Nacional

Tracklist:

1. Portal

2. Mensageiros da Desgraça

3. Espelho

4. Motim Elétrico

5. Fuga nº II

6. O Que Teria Acontecido à Baby Jane?

7. Abrace a Discórdia

8. Abismo

9. Supremo Concílio

10. Orquídea Negra

11. Perdidos

Banda:

Maurício Sabbag - Vocais, guitarras, flauta transversal

Carlos Botelho - Baixo

Inácio Nehme - Bateria

Ficha Técnica:

Ministério da Discórdia - Produção

Rafael Carvalho - Produção

Rafael Zeferino - Produção

Rafael Gomes - Mixagem, masterização

Sílvio Senna - Artwork

Renato Domingos (ARMAHDA) - Orquestra em “Fuga nºII”

Guzz Sanches - Hammond em “Perdidos”

Cblau Barsanulfo - Backing vocals em “O Que Teria Acontecido à Baby Jane”

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/ministeriodadiscordia

Instagram: https://www.instagram.com/ministeriodadiscordia

Assessoria: http://www.metalmedia.com.br/ministeriodadiscordia (Metal Media)

E-mail: ministeriodadiscordia@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

O chamado Stoner Rock/Metal, em geral, rebusca uma sonoridade mais orgânica, mais próxima daquilo que se ouve na virada dos anos 60 para os 70, e o mais distante possível de algo lapidado. Isso chega a ser quase que uma regra fora do Brasil, onde impera a sujeira excessiva proposital; mas por aqui, a maioria dos grupos do gênero prefere algo mais bem definido, e embora ainda próximo ao feeling artesanal, nada soa tão exageradamente grotesco como se faz lá fora (sinceramente, é de virar o estômago o que certos grupos fazem em termos de gravação porca no exterior). Para alegria de muitos, a “Brazilian Stoner School” tem seus traços próprios, e o MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA, trio de São Paulo, busca fazer algo realmente diferente do usual. E seu novo trabalho, “ABISMØPORTAL” é um disco muito bom, e que com o lançamento pela Shinigami Records, o levará a um número maior de fãs.

No disco, se percebe que o trio andou evoluindo, pois junto ao já conhecido invólucro “sabbáthico” de suas composições, o trio consegue impor algumas sutilezas ao seu trabalho musical. Sutilezas essas que fazem a diferença, pois existem influências de Rock ‘n’ Roll e Hard Rock clássico (ouça diretinho os arranjos de “Mensageiros da Desgraça”), alguma coisa de Punk Rock aqui e ali (reparem bem em “O Que Teria Acontecido à Baby Jane”), e mesmo cuidados estéticos em termos de arranjos que fogem um pouco ao desleixo proposital do Stoner Rock. Aliás, desleixo não é com o grupo, pois se percebe que a dinâmica de suas composições não é algo gratuito (embora não seja forçado), mas que nasce de uma vontade de sair do ponto comum, de quebrar regrinhas chatas. E que energia transborda desse disco!

Dessa forma, “ABISMØPORTAL” é um passo adiante do disco anterior, “Abismo”.

A produção do disco é reta, sem firulas e soa até mesmo artesanal (não é raro se perceber que a banda não usa bases de guitarra durante os solos, o que já mostra o lado “live” do trabalho deles). Mas que fique claro: a crueza que se sente nas músicas vem da escolha dos timbres instrumentais, e não da gravação, logo, tudo ficou bem compreensível aos ouvidos. E essa sonoridade mais azeda (mas bem feita) casou bem com as canções.

Já arte do CD é ótima, mostrando algo bem trabalhado e elegante, alo que vem das letras críticas do grupo.

Musicalmente, o MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA mostra personalidade, peso e uma energia descomunal em suas composições. E embora evitem rebuscar demais o lado técnico (priorizando assim a espontaneidade), é perceptível uma capacidade de arranjar as músicas de forma mais elaborada que seus pares de estilo. No fundo, poderíamos dizer que o Stoner Metal/Rock do grupo é eclético, sem se preocupar muito com “tem que ser assim”, pois com eles é “do nosso jeito, e dane-se” (como prova, ouça as orquestrações de “Fuga nº II”). E é interessante ver como o grupo consegue fazer a métrica da língua portuguesa funcionar bem em suas letras (protestos bem ácidos sobre a realidade do cotidiano que nos cerca).

O peso bruto e denso de “Portal” (andamento mais cadenciado e empolgante, além de um refrão muito bom e uma base rítmica bem trabalhada), a empolgante “Mensageiros da Desgraça” (que possui um jeito mais Hard Rock entremeado com passagens pesadas e lentas, e sempre com ótimas guitarras), a pegada espontânea à lá “Sabbath Bloody Sabbath” de “Espelho”, o jeito moderno e quase extremo “Motim Elétrico” (olhem as passagens de bumbos duplos velozes), as lindas linhas melódicas da soturna “Fuga nº II” (que solos legais e vocais de primeira), a velocidade quase Punk Rock de “O Que Teria Acontecido à Baby Jane?” (uma adrenalina insana com backing vocals bem postados e uma energia absurda), que são músicas novas, e todas elas ótimas. E é ótimo poder ouvir mais uma vez “Abrace a Discórdia” (boas melodias, com destaque para o trabalho bem feito de baixo e bateria), “Abismo” (os riffs soam pesados e envolventes, com aquela pegada fundamental à lá BLACK SABBATH dos primórdios), “Supremo Concílio” (há certa dose de acessibilidade musical, mas sem deixar o peso de fora, e isso adornado por um refrão de primeira, com ótimos vocais), “Orquídea Negra” (com seu jeito mais simples de ser), e “Perdidos” (uma canção com melodias introspectivas e dinâmicas, com belos toques de Hard clássico graças ao velho Hammond), canções presentes no EP “Abismo”, de 2016.

No mais, a pregação do MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA se mostra evoluída, sendo uma banda que fãs de BLACK SABBATH, SOUNDGARDEN, MONSTER MAGNET e outros no estilo irão amar. Mas “ABISMØPORTAL” é um disco feito para todos os fãs de Metal, sem radicalismos.

Nota: 88%

Orquídea Negra: https://www.youtube.com/watch?v=qJTWpsBXI5M

SHADOWS LEGACY - Lost Humanity

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Intro

2. Sea of Revenge

3. Tough Ain’t Enough

4. Restless

5. The Final Act

6. Minds Stalker

7. Dystopian Reality

8. Why

9. Block 11

10. Back on the Road

11. Prelude to the End

Banda:

Wille Cardoso - Vocais

Leandro Motta - Guitarras

Max Batista - Guitarras

Luciano Rivero - Baixo

Augusto Morais - Bateria

Ficha Técnica:

Shadows Legacy - Produção, mixagem, masterização

Aldo Carmine - Produção, mixagem, masterização

Leo Amorim - Artwork

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy

Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/

Assessoria: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy/ (Metal Media)

E-mail: shadowslegacyband@gmail.com 

Texto: “Metal Mark” Garcia

Uma das maiores forças motrizes da música é a evolução. E diferentemente de muitos estilos mais populares, o Metal sempre teve alinhamento com a evolução, não parou no tempo, e por isso, não ficou restrito a ser um estilo bolorento feito por e para velhos senis e fãs obcecados por uma cultura/militância há muito mortas e enterradas. Sem a evolução individual de cada banda, o Metal se tornaria um estilo morto. E é bom ver como o quinteto SHADOWS LEGACY, de Campo Grande (MS), sabe como evoluir sem perder sua essência, como se percebe em “Lost Humanity”, seu novo álbum, que acaba de ser lançado.

Sendo o segundo álbum deles, se percebe que o Metal tradicional deles continua o mesmo. Mas agora, em meio às influências da NWOBHM, temos linhas melódicas ganchudas com muito do US Metal dos anos 80, e assim, entraram no trabalho deles algo de Hard Rock clássico e certo acento melódico acessível. Ao mesmo tempo, “Lost Humanity” é mais denso (devido a certa aura introspectiva em muitas das canções do álbum), melodioso e maduro que “You're Going Straight to Hell”. A banda evoluiu como um todo, e continua dando uma aula de como se fazer música de alto nível, com boas melodias, e muita, muita energia.

Basicamente, se você já era fã da banda antes, não terá o que reclamar de “Lost Humanity”, mas terá motivos de sobra para aplaudir.

A sonoridade do disco é bem melhor que a dos anteriores. Está mais pesada, bem definida e bem feita, e a crueza sonora à lá NWOBHM cedeu espaço para algo mais maduro, pesado e bem feito, que permite que as linhas melódicas do quinteto fiquem mais evidenciadas. E esta limpeza, proporcionada pela produção do quinteto em parceria com Aldo Carmine ficou ótima. A crueza essencial vem dos timbres instrumentais escolhidos, e assim, temos uma dose de agressividade extra. A arte, por sua vez, é reta e direta, para não tirar do ouvinte o foco, que é a música.

Podemos dizer que o jeitão NWOBHM do SHADOWS LEGACY ganhou um jeito forte, pesado e empolgante que vem do US Metal. Por isso se percebe uma energia forte, encorpada e diferente na música do grupo (percebam isso logo em “Sea of Revenge”, onde se sente certo toque de QUEENSRYCHE antigo nas linhas melódicas), mas sem que se perca a essência que eles sempre tiveram. Além disso, os arranjos musicais estão muito melhores que antes, mais bem feitos e encaixando nas harmonias de forma magistral. Além disso, os refrães estão excelentes.

“Sea of Revenge” tem aquele peso denso e bem feito que conhecemos da escola Norte Americana, lembrando um pouco o Prog Metal dos 80 (à lá QUEENSRYCHE e FATES WARNING), mostrando um refrão excelente e belos arranjos de guitarras e vocais (que melhoram muito entre os discos). Mantendo a pegada pesada, “Tough Ain’t Enough” já tem um jeito mais acessível em alguns pontos, mas como baixo e bateria estão bem nela. “Restless” já mostra algo mais voltado ao estilo dos discos anteriores (inclusive com belos duetos de guitarra), embora com o alinhavo atual. Como todo bom disco de Metal tradicional tem uma balada, “The Final Act” vem para mostrar esse lado do grupo, só que é uma canção densa, introspectiva e que ganha peso e energia no refrão (que é excelente, verdade seja dita). Mais agressiva e seca, vem “Minds Stalker”, onde um toque de Metal tradicional moderno aparece, com um refrão excelente (que vai lembrar os fãs de algo próximo ao ICED EARTH em termos de vocais e riffs), e é a mesma essência de “Dystopian Reality” (onde se percebem alguns vocais mais agressivos aqui e ali, e os vocais normais estão excelentes). Com um jeito mais pesado e denso, “Why” seduz o ouvinte por suas belas melodias, solos, mas sem que a base rítmica fique sem mostrar sua boa técnica, mesmos elementos da dinâmica e envolvente “Block 11”. Em “Back on the Road” e “Back on the Road” se percebe um alinhavo melódico mais acessível próximo do US Metal dos anos 80, mas mantendo um peso cavalar de primeira (e que vocais).

Desta forma, o SHADOWS LEGACY se mostra maduro, coerente e sempre uma ótima banda. E “Lost Humanity” tem tudo para alavancar a carreira da banda por todo Brasil, e mesmo exterior.

Nota: 96%

  

Restless: https://www.youtube.com/watch?v=55qtr2i22Co

The Final Act: https://www.youtube.com/watch?v=B7OVzDfmgZA

Back on the Road: https://www.youtube.com/watch?v=nd_6AmZ3b_E

QUEIRON - Endless Potential of a Renegade Vanguard

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Heavy Metal Rock Records

Nacional

Tracklist:

1. Imperia Caedes

2. Pestis Pain

3. Denial Upon the Heavenly Scorn

4. Iussu Caelest Negabunt (instrumental)

5. Misleading Mission

6. King of Damned Proclamation

7. Unholy Perverse Rapture

8. Tombs I Desecrate

9. Endless Potential of a Renegade Vanguard

Banda:

Marcelo Daemoniipest Grous - Vocais, guitarras

Luciano Fernandes - Guitarras

Luís Hellthorn - Baixo

Oscar M. Vision - Bateria

Ficha Técnica:

Guilherme Mallosso - Gravação, mixagem

Ricardo Biancarelli - Gravação, mixagem

Neto Grous (Absolute Master) - Masterização

Alcides Burn - Artwork

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/queiron/

Instagram:  

Assessoria:

E-mail: evilblastdrums@gmail.com / queiron@bol.com.br

Texto: “Metal Mark” Garcia

Um dos maiores problemas do cenário brasileiro é: como manter uma banda motivada quando ela transcende, pelo menos, uma década de existência?

Não há uma resposta única, e nem mesmo a consensualidade no conjunto de ideias que responderiam esta questão. Alguns cedem, param ou dão um tempo; outros, mesmo com lançamentos musicais com maiores intervalos de tempo, mantêm-se não só na ativa, mas continuam relevantes. É o caso do quarteto QUEIRON, de Capivari (SP), que chega ao quinto álbum de sua longa carreira de 23 anos, “Endless Potential of a Renegade Vanguard”, recém-lançado pela Heavy Metal Rock Records.

A verdade é que o quarteto possui uma forma muito pessoal de fazer sua música: as evoluções visuais/líricas/musicais de “Sodomiticvm per Conclave” (de 2013), que tinham um jeitão Death/Black Metal moderno deram espaço a uma abordagem um pouco mais tradicional, ou seja, há um “back to the roots” por parte deles, mas sem negar o quanto evoluíram em todos os seus lançamentos. Ou seja, podemos dizer que é um Death Metal brutal e muito agressivo com um toque de Black Metal, com uma estética caprichada e partes em que o grupo usa de tempos cadenciados, um “approach” ainda mais técnico que o usual em termos de “Old School” (em especial pelo trabalho mais técnico de baixo e bateria), mas sem cair no Technical Death Metal.

Traduzindo: é o bom e velho QUEIRON dos tempos de “Templars Beholding Failures” e “The Shepherd of Tophet”, apenas um pouco mais lapidado pela experiência, mas observando o futuro com os olhos abertos.

A produção foi bem caprichada. A sonoridade está robusta, pesada e agressiva como a música deles pede, mas clara aos ouvidos (e assim, se entende tudo que é tocado). Ao mesmo tempo, algumas melodias brutais aparecem aqui e ali (em especial nos solos de guitarra). Além da escolha sábia em termos de timbres sonoros, a mixagem de Guilherme Mallosso e Ricardo Biancarelli deu brilhos aos tons instrumentais, e a masterização de Neto Grous (do estúdio Absolute Master) assenta tudo em termos sonoros.

Além disso, o trabalho de Alcides Burns (da Burns Artwork) ficou muito bonita e bem feita, sem contar que a diagramação do encarte é perfeita (assim como a escolha das cores, cujos contrastes nos permite a compreensão das letras). Muito bonito, e muito bom.

Musicalmente, o QUEIRON soube usar sua maturidade para escrever um ótimo “set” de composições, mantendo uma pegada insana (mas bem trabalhada) em cada uma delas. Óbvio que o grupo não é daqueles que vive tocando em um único ritmo, o que enriquece as músicas. No mais, é a mesma saraivada de riffs insanos, solos doentios, baixo e bateria pesados (mas técnicos) e vocais guturais (com gritos rasgados pontuais) de sempre, apenas com uma forma de arranjar suas canções vinda da experiência. E sim, comprova-se que “Endless Potential of a Renegade Vanguard” é um passo adiante, e que os torna um nome extremamente promissor dentro do cenário.

“Imperia Caedes” é uma introdução, que começa usando violão, mas logo vira um apocalipse sonoro (embora se detectem influências de Metal tradicional nas guitarras), precedendo a brutalidade tradicional de “Pestis Pain”, cheia de mudanças de ritmo e um impacto sonoro abusivamente pesado (reparem como há melodias durante os solos, além de uma mostra de ótima técnica de baixo e bateria), seguida dos mais de seis minutos de insanidade de “Denial Upon the Heavenly Scorn” (o uso de arranjos mais técnicos nas guitarras é algo sensível, mas o baixo troveja por toda a canção, e que refrão grudento). “Iussu Caelest Negabunt” é outra instrumental, agora mais sinistra, preparando caminho para “Misleading Mission”, outra golfada Death/Black Metal explosiva (com ótimas viradas e conduções da bateria, sem contar que os vocais estão muito bem). Em “King of Damned Proclamation”, a banda usa de tempos mais velozes, mas com alguns momentos cadenciados ótimos. E a maior prevalência de partes melódicas (nas partes próximas ao refrão), temos “Unholy Perverse Rapture” (como as guitarras estão ótimas em termos de riffs e solos). Um pouco mais tradicional em termos de Death/Black Metal, tem-se a explosiva “Tombs I Desecrate”, onde a técnica surge mais na base rítmica, enquanto as guitarras ficam em algo mais direto (embora alguns arranjos não sejam lá muito convencionais). E também mostrando um jeitão mais “Old School”, “Endless Potential of a Renegade Vanguard”, mas novamente os adornos da canção (ou seja, os arranjos) mostram que o quarteto não fica parado no tempo, que é dinâmico e segue seus próprios instintos.

Desta forma, “Endless Potential of a Renegade Vanguard” vem para mostrar não só que o QUEIRON está vivo e tão selvagem como sempre foi, mas para colocar o quarteto no mesmo patamar que nomes bem estabelecidos do cenário, como KRISIUN e REBAELLIUM.

Nota: 89%

  

Denial Upon the Heavenly Scorn: https://www.youtube.com/watch?v=-10JVfyxljI