IN THE WOODS... - HEart of the Ages

Ano: 1995 (lançamento original) / 2019 (lançamento nacional)

Tipo: Full Length

Selo: Cold Art Industry Records

Nacional

Tracklist:

1. Yearning the Seeds of a New Dimension

2. HEart of Ages

3. ...In The Woods...

- Prologue

- Memories of...

- Epilogue

4. Mourning the Death of Aase

5. Wotan’s Return

6. Pigeon

7. The Divinity of Wisdom

8. White Rabbit (Jefferson Airplane cover)

Banda:

Ovl. Svithjod - Vocais

Christian “X” Botteri - Guitarras

Oddvar A:M. - Guitarras

Christopher “C:M.” Botteri - Baixo

Ficha Técnica:

Bjorn “Berserk” Harstad - Produção

Trond Are - Produção

Thorbjorn Haugland - Artework

Anders Kobro - Bateria

Synne “Soprana” Larsen - Vocais femininos

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/inthewoodsomnio

Instagram:

Assessoria:

E-mail: info@doomedevents.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

1993.

Este foi o ano em que a cena Metal da Noruega foi exposta ao mundo todo por conta do assassinato de Oystein Aarseth (conhecido como Euronymous, guitarrista e líder do MAYHEM). Basicamente, todos os olhares do mundo se voltaram para ver o que o país poderia oferecer musicalmente. Em verdade, o Black Metal recebeu uma formatação nova, fresca e inebriante por lá, ao ponto de gerar tantos subgêneros de si mesmo que chega a ser difícil a catalogação do mesmo.

1995.

Após dois anos, percebeu-se que a fragmentação do Black Metal havia gerado algo novo, sensacional e quem tem inúmeros representantes: o chamado Avant-garde/Progressive Black Metal, ou seja, a fusão de aspectos musicais do Black Metal “made in Norway” com aquela ambientação etérea e encorpada do Rock Progressivo dos anos 70. Grupos como VED BUENS ENDE, ARCTURUS e BORKNAGAR começaram a deixar sua marca na história do estilo.

Mas o que poucos sabem é que a Noruega teve (e ainda tem) um pioneiro do estilo: IN THE WOODS..., que está há anos lutando e lançando discos de primeira, sendo que o que teve maior impacto no Brasil é o seu primeiro lançamento, “HEart of the Ages” (sim, a grafia é assim mesmo). E a Cold Art Industry Records nos brinda com um luxuoso relançamento dessa obra de arte musical (no caso do Brasil, é a primeira vez que ele ganha uma versão nacional), com algumas surpresas realmente deliciosas.

Análise geral:

De seus pares de época, o IN THE WOODS... é o que tem uma maior influência de Rock Progressivo dos anos 70, em especial das viagens lisérgicas etéreas de YES e PINK FLOYD, e algo do famoso Space Rock com o uso de teclados que dão uma ambientação suave e mesmo introspectiva em muitos momentos, inclusive com o uso de vocais limpos muito bem encaixados. Mas quando o grupo pega pesado e mostra seu lado Black Metal, em nada fica a dever a nomes como SATYRICON e MAYHEM daqueles dias (embora o grupo seja musicalmente bem mais diversificado e técnico).

Existem também momentos mistos, onde os vocais limpos se encaixam sobre partes instrumentais mais ríspidas.

Para os dias de hoje, “HEart of the Ages” pode não parecer tão inovador ou experimental para os que não viveram aqueles anos entre 1993 e 1996, mas continua soando clássico, e é uma tentação aos fãs do gênero.

Arranjos/composições:

Como os grupos do gênero, o quarteto usa de muitas mudanças de ritmos e ambientações, o que faz com que suas longas canções não soem entediantes aos ouvidos. Além disso, o IN THE WOODS... tem por característica soar mais sujo, mais primordial em termos de Black Metal, quando mostra seu lado mais agressivo.

A dinâmica de andamentos, os encaixes dos arranjos musicais, tudo funciona perfeitamente, de forma espontânea, com uma vibração e energia que muitas vezes chega a surpreender o ouvinte. E isso é o que torna “HEart of the Ages” um disco único.

Qualidade sonora:

Nesse ponto, o grupo não foge do que as bandas da época faziam, ou seja, um “blend” da força, peso e crueza do Black Metal norueguês em termos de sonoridade. Mas sabendo que a música do quarteto precisava soar clara e inteligível para os ouvintes, Bjorn “Berserk” Harstad (o produtor) buscou algo que conseguisse ter clareza suficiente para tanto, mas sem que os tons instrumentais da banda deixassem sua sujeira natural.

Tal afirmação deixa claro que “HEart of the Ages” tem uma carga musical herdada do “true Norwegian Black Metal” de sua época, mas mesmo assim, com horizontes mais amplos.

Arte gráfica/capa:

Lembrando: esta é a primeira vez que “HEart of the Ages” recebe uma versão brasileira, que por si só já mostra diferenças.

A primeira é a existência de um “slipcase” de proteção da capa acrílica muito bem feita. O encarte foi todo reformulado, agora com as letras mais claras e inteligíveis que na versão original, brancas com um fundo preto, mas mantendo a fonte original, bem como suas linhas de rodapé. E é todo em papel envernizado brilhoso.

Trocando em miúdos: é a apresentação ideal para esse discão. E ainda tem pôster e um card que acompanham o CD, caso adquiram o disco na pré-venda.

Destaques musicais:

A verdade é que “HEart of the Ages” tem uma beleza estética que transcendeu os anos, e que continua tão envolvente quanto em Abril de 1995 (época de seu lançamento original). E além das sete canções da versão original, esta versão ainda tem um bônus.

“Yearning the Seeds of a New Dimension”: 12 minutos de puro prazer musical. Uma introspectiva e longa introdução de teclados precede uma parte calma e amena, focada em vocais limpos e foco nos teclados. Mas depois de dois versos, vem uma parte mais brutal, cheia de guitarras sujas em riffs rasgados e solos melodiosos, onde predominam vozes rasgadas, mas depois, mesmo ainda com distorção, vocais melodiosos surgem em uma sequência altamente envolvente e empolgante.

“HEart of the Ages”: Aqui, a coisa fica pesada e agressiva em um andamento lento e toques de Space Rock (por conta dos sintetizadores). Há algo do BATHORY da época de “Hammerheart” alinhavando a canção (provavelmente por conta das guitarras). Mas mesmo assim, existem partes mais Progressivas em diversos momentos.

“...In The Woods...”: Mesmo não tão longa assim, esta canção é dividida em 3 partes, com a primeira (“Prelude”) sendo puramente Black Metal na linha tradicional da Noruega, com guitarras bem agressivas. Na sequência, “Memories of...” vem em um meio termo entre o Black Metal tradicional e elementos de Rock Progressivo (muito devido aos vocais e backing vocals), com baixo e bateria mostrando serviço. “Epilogue” volta a ter prevalência ríspida e suja, mas com o andamento mais lento.

“Mourning the Death of Aase”: uma canção bem climática e introspectiva, como a introdução de “Yearning the Seeds of a New Dimension”, com muito foco nos teclados e tendo por diferencial o uso de belos vocais femininos, quase como em um lamento fúnebre.

“Wotan’s Return”: Agora se chega a 14 minutos de um verdadeiro festival de mudanças de ritmo, com prevalência de partes extremas (e de solos de guitarra técnicos), mas é bom notar que existe uma parte experimental no meio, algo bem soturno. Nela, o lado Progressivo realmente ficou oculto (a não ser pela boa técnica musical mostrada pelo quarteto).

“Pigeon”: segue a mesma linha Progressiva de “Mourning the Death of Aase”, com muita prevalência de teclados e pianos.

“The Divinity of Wisdom”: E lá vem outro gigante (mais de 9 minutos de duração), com momentos de riffs sujos e ríspidos sobre momentos mais Space Rock dos teclados, criando um início denso e melancólico. Óbvio que existem partes mais focadas na introspecção que são belíssimas, mas também aqueles outros em que a agressividade chega a saltar os olhos. E os vocais femininos mais uma vez dão aquele toque de beleza adicional.

“White Rabbit”: Esta é uma versão de um velho e conhecido “hit” do finado JEFFERSON AIRPLANE, que ficou mais pesada e densa devido à personalidade do quarteto norueguês. Mas não existem motivos para preocupação: esta não chega a alterar nada da versão original, mesmo com os acréscimos de teclados e distorção nas guitarras. E esta versão pertence a um Single do grupo, lançado em 1996 (no lado A, e no lado B está “Mourning the Death of Aase”).

Conclusão:

Enfim, o público brasileiro tem acesso a esse clássico do Avant-garde/Progressive Black Metal. E aproveitem, pois a versão nacional de “HEart of the Ages” é limitada a poucas cópias!

Ah, sim: como curiosidade, o IN THE WOODS... foi formado em 1991 por membros da formação original do GREEN CARNATION, banda fundada e liderada pelo guitarrista Tchort (ex-baixista do EMPEROR).

Nota: 100%

HEart of the Ages (álbum completo sem “White Rabbit”)

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TORMENTA - Batismo da Dor

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Cumulusnimbus

2. Batismo da Dor

3. Escravo da Ilusão

4. Reféns do Medo

5. Em Nome de Deus

6. Dono da Verdade

7. Antaustorm’

8. A Noite Espessa

9. Perseverança

10. Mal Necessário

Banda:

Rogener Pavinski - Vocais, guitarras

Flávio Santana - Guitarras

Fernando “Muttley” - Baixo

Luis Fregonesi - Bateria

Ficha Técnica:

Tormenta - Produção

Rômulo Felício - Gravação, mixagem, masterização

Rogener Pavinski - Gravação, mixagem, masterização, sintetizadores, violão, arte do encarte

Contatos:

Site Oficial: https://www.tormentametal.com/

Facebook: http://www.facebook.com/tormentametal

Instagram: https://www.instagram.com/tormenta_oficial/

Assessoria: http://metalmedia.com.br/tormenta/ (Metal Media)

E-mail: contato@tormentametal.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

A dura realidade brasileira, muito provavelmente, é um dos fatores mais relevantes para a prevalência do Metal extremo de nosso país. Poderia até se dizer que 70-75% do que é feito em termos de Metal por aqui está nas vertentes mais agressivas. Mas esta prevalência acaba fazendo com que os ouvintes sejam bem seletivos.

Mas uma dica a estes: ouçam o trabalho do quarteto TORMENTA, um veterano de Ribeirão Preto (SP) que tem mais de 20 anos de luta nas costas, e que agora consegue chegar ao seu primeiro disco, “Batismo da Dor”.

Análise geral:

Basicamente, é um disco de Thrash Metal com aquela mistura de aspectos agressivos de METALLICA e SLAYER, com um equilíbrio entre estas influências. Mas existem partes em que um lado melódico mais apurado surge (especialmente nos ótimos riffs e solos de guitarras), além de uma técnica muito boa herdada do Techno Thrash do KREATOR antigo.

Embora não seja inovador em termos de estilo, sente-se que o grupo tem personalidade, e poderia ir além (ouçam a belíssima instrumental “Antaustorm’” e entenderão isso claramente), mas “Batismo da Dor” já é, por si só, um disco muito bom, que empolga o ouvinte desde a primeira audição.

Arranjos/composições:

Como já dito acima, o Thrash Metal do grupo, embora focado em algo que se equilibra entre a técnica e a agressividade, tem ótimos arranjos, alguns deles tão simples que não saem mais da memória do ouvinte. Além disso, não são um grupo de um “fôlego só”, ou seja, existe boa diversidade de ritmos, o que força baixo e bateria a mostrarem peso e trabalho.

Mas cuidado: existem claros toques de Hardcore em vários momentos, deixando tudo ainda mais agressivo.

Ou seja: é um disco quase que impossível de resistir!

TORMENTA

Qualidade sonora:

A produção ficou nas mãos da banda, tendo a dupla formada por Rômulo Felício e Rogener Pavinski cuidado da gravação, mixagem e masterização, garantindo assim uma qualidade sonora que permita entender o que estão tocando com clareza (fator auxiliado pela boa escolha de timbres instrumentais), mas sem que se perca a agressividade tão seminal da música do TORMENTA.

Arte gráfica/capa:

A capa é uma imagem de Enrico Ferrarini, chamada “Urlo”, que se encaixa no contexto musical/lírico do grupo. O encarte, por sua vez, ficou mais simples, direto e funcional. Ainda é necessário dizer que na diagramação de cada letra existe uma referência filosófica que a precede, para esclarecer o que o grupo quer dizer nas letras.

Destaques musicais:

“Batismo da Dor” é um disco que levou mais de duas décadas para ser lançado, mas nem por isso soa datado ou sem energia. De forma algum, suas canções soam atuais e cheias de vida. E as melhores são:

Melhores momentos:

“Batismo da Dor”: Riffs intensos e grudentos à lá SLAYER da época de “Hell Awaits” grudam nos ouvidos, mas a canção inteira é permeada por “inserts” de Hardcore que encaixaram como uma luva.

“Escravo da Ilusão”: Aqui o ritmo começa a mostrar maior alternância. 70% tem aquela pegada em tempo mediano, mas existem partes mais lentas que encaixaram perfeitamente. E que belo trabalho de baixo e bateria.

“Reféns do Medo”: Uma das mais canções mais cadenciadas, mostrando uma energia absurda e um trabalho de guitarras maravilhoso, especialmente porque os solos transpiram melodias bem pensadas.

“Antaustorm’”: Justamente por ser um momento mais introspectivo e melodioso, com uma ambientação sombria, que merece ser aplaudida. A presença de sintetizadores e violão deu um jeitão diferente que merece ser explorado futuramente em suas canções.

“A Noite Espessa”: Mais uma em que a força da Velha Escola surge em suas harmonias bem feitas. Os vocais agressivos em tons normais (bem similar ao que se ouve em bandas antigas de Hardcore) ficaram bem legais, mas podem melhorar ainda mais no futuro.

“Perseverança”: E eis que o grupo começa a ousar a sair dos modelos musicais pré-existentes. O início é bem melancólico e sombrio, até que vira uma explosão de agressividade encorpada e moldada por belas melodias.

“Mal Necessário”: Outra em que melodias soturnas vão adentrando o abrasivo conteúdo musical do grupo. É uma canção moderna, bem feita, e que mostra o quanto o quarteto pode oferecer.

Conclusão:

A verdade é que “Batismo da Dor” poderia (e deveria) ter sido lançado há alguns anos, pois o cenário merece uma banda com tal potencial. E pode-se dizer que o TORMENTA tem tudo para ser grande, pois é atrevido o suficiente para ousar. E ser ousado é necessário sempre.

No mais, ouçam, comprem e prestigiem, pois o grupo merece aplausos.

Nota: 91%

Batismo de Fogo

  

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ROTTEN FILTHY - The Hierophant

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Intro

2. Freezing Desolation

3. Monarchy of Bliss

4. The Wise and His Servants

5. Into a Sacred Rite

6. Principle of Pain

7. Tyet

8. Lady of Sword

9. V (instrumental)

10. At the Depths of Your Realm

11. Ancient Pray

12. Outro (instrumental)

Banda:

James Pugens - Vocais

Alex Mentz - Guitarras

Marcelo Caminha Filho - Baixo

Guilherme Machine - Bateria

Ficha Técnica:

Marcello Caminha - Violão em “Freezing Desolation” e “Ancient Pray”

Bollet - Mixagem, masterização, vocais em “Principle of Pain”

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/rottenfilthyofficial

Instagram: https://www.instagram.com/rottenfilthy/

Assessoria: https://www.facebook.com/VHPress-2018134528450486/ (VHP Press)

E-mail: rottenfilthyofficial@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Basicamente, desde que o SEPULTURA lançou “Schizophrenia” em 1987, houve a sedimentação do que se define como Thrash/Death Metal no Brasil, bem como seu gêmeo Death/Thrash Metal (sim, a ordem alterna o produto final neste caso). De lá para cá, muitos trabalhos foram lançados, alguns com enfoque mais Old School, outros mais atuais, e alguns outros aglutinam influências diversificadas.

E mais interessante ainda é ver que, neste último segmento, o quarteto gaúcho ROTTEN FILTHY consegue ser criativo, como mostra em “The Hierophant”, seu disco mais recente.

Análise geral:

O grupo continua sendo brutal e ríspido como sempre foi em seu jeito Death/Thrash Metal de ser, com a diferença que neste (que é seu segundo álbum) existe a adição de elementos musicais diferentes, como tempos quebrados, influências de Jazz e outros (em um estilo semelhante ao que o DEATH fazia na época de “Individual Thought Patterns”). Mas não se enganem os mais apressadinhos (e radicais): a identidade musical deles não está alterada.

Sim, “The Hierophant” é um bom disco.

Arranjos/composições:

Como existe maior prevalência de elementos diferentes, obviamente que o resultado final soa técnico aos ouvidos, mas não existe a perda de peso ou mesmo de objetividade. Além disso, mesmo mais bem arranjado, não houve diminuição no jeito espontâneo de ser.

Aliás, a energia do disco chega a beira o ao vivo, com alguns pontos estrategicamente pensados nesse sentido (como a ausência de guitarra base no solo em “Freezing Desolation”). Isso os faz soar espontâneos e crus, mas com as vantagens de uma gravação de estúdio.

Qualidade sonora:

Ao se falar na qualidade sonora, ela soa crua e bruta. Isso se deve justamente à busca de algo com o “feeling” de um show ao vivo, sem exagerar muito nas edições e tocando apenas o que se pode conseguir de um show. Mas isso não significa que esteja embolado ou desconexo, de forma alguma. O problema ficou na gravação em si, não na mixagem ou masterização.

Existem formas diferentes de se fazer isso e obter resultados mais consistentes, pois o resultado final poderia ser bem melhor, mas não está ruim. O trabalho de Bollet na mixagem e masterização (feitas Civil Alien Studios, em Los Angeles) ficou ótimo.

Arte gráfica/capa:

A arte não é complexa em termos de design. Em compensação, há um autêntico “tsunami” de interpretações possíveis, todas de forma subjetiva. Mas Hierofante vem do grego ἱεροφάντης (Hierophantes), que significa literalmente “aquele que explica as coisas sagradas”, e é a denominação usada para sumo sacerdotes no Egito e Grécia na antiguidade. Ou seja, existe algo de fundo metafísico na arte, e não é sem motivação.

Destaques musicais:

“The Hierophant” é um disco denso, pesado e com momentos extremamente ácidos, e suas canções realmente são mostras de um grupo que precisa ser mais conhecido pelos fãs de Metal extremo.

Melhores momentos:

“Freezing Desolation”: Guitarras ferozes e pesadas, além de uma pegada envolvente, alguns momentos no baixo lembram a técnica de Alex Webster, mas não se assustem, pois as mudanças de ritmo são excelentes (além do refrão grudento).

“Monarchy of Bliss”: O gutural profundo do início não é de todo compatível com o instrumental cadenciado, mas a canção é recheada de partes ótimas. E como baixo e bateria estão bem.

“The Wise and His Servants”: Uma “vibe” modernosa se mescla à influência de BLACK SABBATH (por conta dos riffs) e CANNIBAL CORPSE (esse baixista tem uns dez dedos, não é possível). Sim, é isso que leu, e é uma faxia cheia de momentos sinuosos do instrumental.

“Principle of Pain”: Com o jeito mais grooveado que oscila entre partes mais técnicas e outras com claro toque de melancolia, é um dos momentos mais viajantes de todo o disco, fugindo bastante do convencional.

“Tyet”: Outra em que a modernidade deu as caras, e é orientada para algo que soa técnico e desconexo. Nessa, esses timbres vocais esganiçados encaixaram como uma luva.

“V”: mais de 8 minutos de uma instrumental fluida e cheia de vibração. Óbvio que o grupo vai despejando toda sua técnica virtuosa sobre o ouvinte, mas sempre indo de momentos à lá BLACK SABBATH com outros em uma ambientação puramente moderna.

Conclusão:

“The Hierophant” é um disco e tanto, e o ROTTEN FILTHY tende a crescer mais e mais. Aparando as arestas e buscando uma gravação melhor, ninguém os segura.

Nota: 85%

Tyet

Disco completo

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DISRUPTION PATH - Warped Sanity

Ano: 2019

Tipo: Extended Play (EP)

Selo: Extreme Sound Records

Nacional

Tracklist:

1. Waverly Hills

2. Inside My Empire

3. Hatred

4. Insane and Sick

Banda:

Helton Henrique - Vocais

Fernando Alan - Guitarras

Adler Marcatti - Baixo

Daniel Fuzaro - Bateria

Ficha Técnica:

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/disruptionpath/

Instagram: https://www.instagram.com/disruptionpath/

Assessoria: https://www.facebook.com/VHPress-2018134528450486/ (VHP Press)

E-mail:

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Muitas vezes, faz-se a pergunta: é essencial a banda criar algo de novo para ser considerada boa?

A resposta é não. Ninguém precisa criar um estilo novo de se fazer Metal, mas é necessário ter personalidade. Por exemplo: DEICIDE, MONSTROSITY e CANNIBAL CORPSE são bandas que nada de novo fizeram em termos de Death Metal, mas todos souberam criar algo para si, algo pessoal. E nessa tocada está o quarteto DISRUPTION PATH, de Porto Ferreira (SP), que já chega causando dores de ouvidos com “Warped Reality”, seu primeiro release, um EP de quatro faixas.

Análise geral:

Como o dito acima já deixa claro, o quarteto não está criando nada de novo, é apenas o bom e velho Death Metal Old School em sua formatação noventista. Mas o grupo já mostra sinais de ter uma forte personalidade que, conforme o tempo for passando e mais experiência for adquirida, tendem a se tornar ainda melhores.

O fato é que as canções de “Warped Sanity” nos mostram um “blend” muito legal e pessoal de influências das escolas norte americana e sueca, e com alguns toques melódicos pontuais à lá DISMEMBER da fase “Indecent and Obscene”.

Sim, é muito bom.

DISRUPTION PATH

Arranjos/composições:

Por ter um foco mais na Old School, sabe-se de antemão que nada aqui é extremamente técnico, mas foca em ser bruto e agressivo, com boas mudanças de ritmo e mesmo alguns trechos onde influências de Thrash Metal ficam evidentes (como em “Waverly Hills”), com guturais sendo entremeados por gritos esganiçados, riffs muito bons, além de uma base rítmica sólida e com muito peso.

A tendência é evoluir, pois as quatro faixas deixam bem evidente que “Warped Reality” é apenas uma amostra grátis do que eles podem render.

Qualidade sonora:

Por ser um trabalho inicial, o grupo ainda precisa aprender a se situar melhor no estúdio, embora o resultado tenha sido muito bom. Escolheram um bom “set” de timbres instrumentais (que poderia ser um pouco melhor em termos de bateria, pois a caixa soa estranha), além de terem conseguido associar agressividade, peso e clareza em um nível acima da média. Provavelmente a experiência de seus integrantes ajudou bastante nesse ponto.

Arte gráfica/capa:

É óbvia a aura Death Metal da capa, mostrando claramente ao que a banda vem. Trabalhada em tons escuros (e sinistros) de verde e cinza, a vocação para o horror á lá John Carpenter é sensível.

Destaques musicais:

Quatro torpedos de pura agressividade nos são apresentados, onde a banda mostra bom domínio do que deseja para si musicalmente. O amadurecimento tende a lapidar e ajustar arestas, mas eles estão é um bom nível.

“Waverly Hills”: O massacre começa com uma canção cheia de boas mudanças de ritmos e toques de Thrash Metal em alguns momentos (especialmente nos riffs de guitarra). Haja pescoços!

“Inside My Empire”: A energia que flui dessa canção é algo insano, empolgando bastante o ouvinte. Nela, as melodias subjetivas à lá “Swedish Old School Death Metal” afloram juntamente com elementos de Thrash Metal. Vocais muito bons, mas a base rítmica em sua solidez e boas mudanças mostra sua força.

“Hatred”: O ritmo se torna mais cadenciado e a influência de Thrash Metal desaparece, evidenciando o lado pesado e agressivo. As guitarras são bem doentias, com riffs ganchudos e solos insanos.

“Insane and Sick”: Mais uma com uma pegada empolgante, exibindo contrastes de partes velozes e outras mais cadenciadas, além de um pouco mais de técnica.

Conclusão:

O DISRUPTION PATH ainda precisa ser lapidado por ensaios e shows, mas tem futuro. Aliás, para os fãs de algo mais puritano em termos de Death Metal, “Warped Sanity” não é uma indicação, mas uma intimação.

Nota: 82%

Inside My Empire

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KIKO SHRED - Royal Art

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Heavy Metal Rock Records

Nacional

Tracklist:

1. I Will Cast No More (Pearls Before the Swine)

2. Achemy’s Fire

3. Merlin’s Magic

4. Straight Ahead

5. Royal Art

6. Over the Edge

7. Tébas

8. Mortal

9. The Knights of the Round

10. Cagliostro

Banda:

Kiko Shred - Guitarras

Mario Pastore - Vocais

Lucas Tagliari Miranda - Bateria 

Will Costa - Baixo

Ficha Técnica:

Andria Busic - Produção, gravação, mixagem

Márcio Edit - Masterização

Michael Vescera - Vocais em “Straight Ahead”

Tristan Greatrex - Arte

Alcides Burn - Arte, encarte

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/kikoshredguitar/

Instagram:

Assessoria:

E-mail:

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Tudo que se possa imaginar em termos de Metal e Rock que existe no exterior será encontrado no Brasil. Há certo paralelo em termos estilísticos, só que o músico brasileiro é capaz de impor a latinidade musical do país naquilo que está fazendo.

Nisso, percebe-se que o guitarrista KIKO SHRED (que costuma acompanhar os cantores Tim “Ripper” Owens e Mike Vescera) tem brios e nos brinda com um trabalho musical excelente em “Royal Art”, seu terceiro disco, recém lançado pela Heavy Metal Rock Records.

Análise geral:

Em termos práticos, o trabalho que se ouve é voltado ao Hard Rock virtuoso nas guitarras, algo no formato neoclássico que Yngwie Malmsteen costumava apresentar lá no início de sua carreira solo. Ou seja, as seis cordas têm seu destaque, mas existe espaço para todos os músicos brilharem, mesmo porque seria desperdício não dar espaço a músicos como Mario Pastore, Lucas Tagliari Miranda, e Will Costa. Ainda é preciso dizer que Kiko, apesar do virtuosismo, evita exibições auto-indulgentes que cansaria os fãs comuns, ou seja, prefere focar suas energias em algo mais homogêneo, compacto e bem feito.

Mas cuidado: há bem mais nesse disco do que os ouvidos podem captar e assimilar em uma única audição.

Arranjos/composições:

Como dito acima, “Royal Art” vem com um jeito musical virtuoso, mas que em geral é acessível aos ouvidos dos fãs comuns, longe de malabarismos excessivos que só são entendidos por guitarristas. Óbvio que nas canções instrumentais Kiko bota para fora toda sua expressividade neoclássica, mas quando os vocais estão presentes, percebe-se a necessidade de compor e arranjar canções bem, e que esbanjem espontaneidade, mas que fiquem distantes da egolatria. Aliás, a dinâmica entre os instrumentos e vocais é excelente, sem falar que cada refrão foi composto de forma que não saia mais da cabeça dos ouvintes.

Pode-se dizer que este é um disco maduro, pesado e extremamente agradável a todos.

Qualidade sonora:

Apesar de soar um pouco mais cru que o necessário, a sonoridade de “Royal Art” ficou muito boa, clara e definida de forma que se entenda bem o que é tocado. A timbragem também ajuda bastante, pois tudo soa o mais próximo possível da simplicidade, sem criar algo que soe mecânico.

Kiko Shred

Arte gráfica/capa:

O trabalho em termos de design é lindo, focando em timbres escuros de azul, com uma apresentação que chama a atenção do ouvinte. Além disso, o encarte ficou muito belo, com boa diagramação.

Destaques musicais:

O bom gosto que se ouve durante todas as canções de “Royal Art” é tamanho que vai deixar muitos de boca aberta.

Os melhores momentos:

“I Will Cast No More (Pearls Before the Swine)”: Um trabalho musical simples e funcional, mas cativante, com melodias sinuosas e ótimo trabalho técnico de baixo e bateria.

“Achemy’s Fire”: Falar dos vocais seria algo desnecessário, mas estão ótimos com todo seu “set” de timbres. A canção mais uma vez é um hardão típico dos anos 80, com uma ambientação alto astral e um refrão ótimo.

“Merlin’s Magic”: Uma senhora instrumental, pois as mudanças de atmosfera, os solos de guitarra melodiosos e expressivos, tudo funciona e não deixa o ouvinte entediado.

“Straight Ahead”: Novamente excelentes mudanças de ritmo, boa técnica de baixo e bateria, mas a participação especial de Mike Vescera dá uma valorizada e tanto. E que riffs de primeira!

“Royal Art”: Outra faixa instrumental, mas nesta, a técnica das guitarras no solo é ótima, mas não retira da música em si um toque bem evidente de acessibilidade musical.

“Tébas”: Toda vocação melódica de Kiko aflora nessa instrumental, que não deixa de ter sua influência neoclássica, mas as harmonias são simples e fáceis de serem digeridas por aqueles que não são chegados a este tipo de faixa em especial.

“Mortal”: Basicamente, um Heavy/Power Metal dos anos 90, com forte presença de teclados, mas os vocais são de uma expressividade incrível (coisa para quem sabe interpretar).

Conclusão:

Pode-se dizer que “Royal Art” é um disco e tanto, merece aplausos. E se Kiko é (com todo respeito) cria do estilo neoclássico de Malmsteen, ele já superou o mestre, pois sabe equilibrar seu virtuosismo com o lado de compositor.

Ah, sim: um disco de um guitarrista feito para todos os fãs de bom gosto, independente de qualquer coisa.

Nota: 88%

I Will Cast No More (Pearls Before the Swine)