Existem bandas antigas que,
mesmo possuindo clássicos em suas discografias, parecem viver suas melhores
fases atualmente. Parece que a maturidade fez bem a eles, uma vez que no
passado, os dissabores de uma cena que ainda transitava de algo amador e
underground para algo mais profissional deu muitos problemas. E o DEATH ANGEL, quinteto Thrasher de São
Francisco, se encaixa muito bem nessa definição.
Mesmo tendo em sua
discografia “The Ultra-Violence”, um clássico do gênero para muitos, desde
que retornaram em 2001 eles estão muito bem, mas desde “Relentless Retribution”,
onde iniciaram uma trilogia focada em lobos (pausada apenas em “The Evil
Divide”, de 2016), e que parece chegar ao fimcom o ótimo “Humanicide”, disco recém
lançado e que chega em sua edição brazuca pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear
Blast Brasil.
Análise geral:
Em termos bem gerais, “Humanicide”
resgata a sonoridade mais tradicional do grupo, sem perder a modernidade
exibida em “The Evil Divide”. Ainda existem melodias excelentes, bem como
alguns toques diferenciados (como podem ser ouvidos em “Agressor”). Basicamente,
é o mesmo Thrash Metal técnico, bruto e agressivo de antes, sem nada a inovar.
Mas no caso do DEATH ANGEL, será que é preciso?
Fazendo o que fazem, já são mestres e bem conhecidos, e assim, “Humanicide”
vem e dispara para ser um dos grandes discos do ano!
Arranjos/composições:
Mais uma vez, a banda soube
caprichar em suas composições.
Muita técnica (que é uma
conseqüência do que o grupo faz musicalmente, e não sua motivação), um peso
mamutesco de esmagar os ossos, e melodias que entram nos ouvidos e não mais, é
ouvir e ficar marcado. É assim que o quinteto escreveu suas canções.
Além disso, as mudanças de
ritmo e impacto sonoro de “Humanicide” são absurdamente
agressivas em pegajosas.
Qualidade sonora:
Mais uma vez, Jason Suecof trabalhou na produção,
engenharia e mixagem, enquanto Ted
Jensen cuidou da masterização, numa atitude típica de “em time que está
ganhando não se mexe”. E mais uma vez, a qualidade sonora está soberba, limpa a
ponto de se compreender todos os instrumentos separadamente, mas o peso e
agressividade que emanam do disco são absurdos. Sinal que tudo funcionou como
um relógio no estúdio, inclusive na timbragem sonora.
Arte gráfica/capa:
Eis uma mudança: o grupo
trouxe Brent Elliott White mais uma
vez para arte da capa, justamente pelo grupo retomar o tema dos lobos. E o
resultado é muito bonito.
Destaques musicais:
O jeito mais convencional do
DEATH ANGEL abordar seu estilo em “Humanicide”
contrasta com a beleza moderna de “The Evil Divide”. E isso brinda o
ouvinte com um esmaga-ossos Thrasher de primeira, com alguns ótimos momentos.
Humanicide: o disco já abre com um típico Thrash Metal encorpado
e veloz, mas com boa diversidade de andamentos e ganchuda, que mostra um ótimo
trabalho de baixo (que mostra ótima técnica), além de riffs de guitarra
magistrais.
Aggressor: aqui, elementos da Velha Escola são mixados com uma
vibe moderna. Tempos quebrados em alguns momentos, riffs insanos, e uma
estruturação melódica não muito usual ao quinteto.
I Came for Blood: um Thrash ‘n’ Roll sujo, simples e cheio de energia,
com evidente influência de MOTÖRHEAD
em seu “outfit”. Refrão muito bom, e sem mencionar que a bateria está ótima.
Immortal Behated: uma canção mais refreada e que favorece o lado mais
interpretativo dos vocais. É uma pancada bem dada, onde a agressividade e a
melodia se misturam para criar uma ambientação densa. E existem partes de piano, tocadas pela convidada Vika Yermolyeva.
Alive and Screaming: e lá vêm tempos mais velozes (embora partes mais
refreadas apareçam bastante), toques modernos e muita agressividade serem
despejadas sobre o ouvinte. Outra aula dos vocais.
Ghost of Me: mais uma vez, o andamento varia entre partes velozes
e empolgantes com momentos mais lentos, e onde as guitarras montam uma
verdadeira muralha de riffs (e que solos caprichados, sendo que um é de Alexi Laiho, do CHILDREN OF BODOM).
Revelation Song: essa canção remete a alguns elementos de “Act
III”, justamente por conta do groove em alguns momentos. Mas em seus
tempos mais cadenciados e partes mais técnicas, o quinteto mostra sua
versatilidade. Além disso, que vocais, sem mecnionar o solo feito por Jason Suecof.
Além dessas, a versão
nacional tem por bônus mais uma:
The Day I Walked Away: é uma canção com ambientação não muito comum, e que
não é comum do quinteto. Mas mesmo assim, é ótima, justamente por diferir.
Conclusão:
Apesar de não superar seu
antecessor ou “The Dream Calls for Blood”, “Humanicide” é um disco
excelente do DEATH ANGEL, mostrando
que eles estão em uma fase muito criativa e exuberante.
No meio do tsunami de bandas
de Metal Old School que tomou conta do cenário, de tempos em tempos um novo
nome chama a atenção. E o quinteto feminino suíço BURNING WITCHES é um deles, como o segundo álbum da banda, “Hexenhammer”
(uma bela mistura de Metal tradicional com algumas influências de Power/Speed
Metal e Hard Rock) está aqui para provar.
E como o disco está sendo
lançado no Brasil, tivemos a oportunidade de falar com essas Bruxas do Metal
(mais especificamente com a baterista Lala)
para saber um pouco mais da história e ambições delas, bem como sobre o futuro.
Lala Frischknecht
MMG: Antes
de tudo, gostaria de agradecer pela oportunidade. Como o BURNING WITCHES é um nome ainda não muito conhecido pelos
Metalheads brasileiros, poderia nos falar um pouco da história da banda, como
vocês se juntaram? E existia a ideia de formar uma banda exclusivamente de
membros mulheres? E qual é o conceito, a ideia principal, por trás do nome da
banda?
Lala: Olá, Heavy Metal
Thunder. Aqui é Lala e eu vou falar em nome das Bruxas. Obrigado por nos
entrevistar.
O BURNING WITCHES foi fundado em 2015, na cidade de Brugg, Suíça. É o
sonho de Romana (N.T.: guitarrista
do grupo) ter uma banda só com integrantes mulheres. Ela possui outra banda,
chamada ATLAS AND AXIS, onde somente
ela é mulher.
Ela começou a procurar por
integrantes e Jeanine Grob (N.T:
baixista do grupo), uma amiga de longa data, se tornou o primeiro membro
oficial. Ela então encontrou Seraina Telli
em uma festa. Deu um estalo imediatamente por conta das habilidades musicais
de ambas. Após uma longa busca e diferentes audições para uma baterista
adequada, elas me encontraram. Romana
pediu a Alea Wyss para preencher a
vaga no outro machado (NT.: é comum o uso de “Axe”, ou seja, "Machado", para falar da guitarra em
uma forma bem conhecida no cenário). Mas infelizmente, ela saiu da banda por
motivos pessoais e foi substituída por Sonia
Nusselder como nova integrante. Tivemos semanas bem difíceis porque Seraina também deixou a banda
recentemente e quis se concentrar em sua carreira solo. Encontramos Laura por meio de nosso contato
holandês por meio de Sonia. Ela fez
o primeiro show dela conosco no Sweden Rock Festival e foi um sucesso.
Todas nós amamos Heavy Metal
e por aí vai. E isso nos une. O mundo é muito pequeno. Como um ouvinte e
frequentador de shows, você nunca saberá se alguém que irá encontrar vai mudar
sua vida. A música une as pessoas e felizmente, não requer linguagem, raça ou
gênero.
Somos apaixonadas por tocar
e, ao mesmo tempo, ajudar e dar suporte umas as outras em uma família de
verdade.
E não podíamos pensar em
outro nome, Somos apenas um bando de garotas doidas que estão prontas a queimar pelo Metal, e é por isso que nos chamamos BURNING
WITCHES.
Laura Guldemond (vocais)
MMG: A
Suíça é conhecida no mundo inteiro por nomes como CELTIC FROST, CORONER e mais alguns, mas aparenta aos que moram
fora da Europa que é raro ver mais nomes fortes vindos do país. Como se sentem
sendo “herdeiras” de tais nomes do Metal?
Lala: É
uma honra sermos herdeiras de tais grandes bandas da Suíça que levaram as
pessoas a tocarem música ou serem parte de uma banda.
Talvez isso aconteça porque
estamos em um país pequeno, e o Metal perde ouvintes por conta da influência do
Pop e outros estilos musicais mainstream. Apesar de essas pessoas darem suporte
a diferentes tipos de Metal, bem como vão a shows underground ou grandes
concertos, ainda é difícil para as bandas conseguirem algo. A população na
Suíça é bem pequena. Mas estamos felizes que, mesmo morando em um país tão
pequeno, o cenário musical aqui é apoiado pelas pessoas por elas mesmas, que
lutam para manter o cenário vivo.
Romana Kalkuhl (guitarras)
MMG: Mesmo
sendo uma banda jovem em 2016, as revistas alemãs Metal Hammer e Rock Hard
denominaram sua primeira Demo como a “Demo do Mês”. Esse fato deu uma ajuda em
abrir portas e para espalhar o nome do BURNING
WITCHES por toda Europa?
Lala: Como
uma banda novata na época, seria impossível ter uma chance de nos apresentar, e
sendo uma “Demo do Mês” em revistas tão grandes como a Rock Hard e Metal Hammer
foi um ótimo começo, e nos ajudou a conseguirmos mais exposição. Não
esperávamos aquilo. Somos gratas a elas por nos reconhecerem. Talvez as pessoas
tenham nos visto lá se perguntaram quem diabos éramos nós, ficaram curiosas e acabaram
checando nossa música.
MMG: Em
dezembro de 2016, vocês lançaram um Single, “Burning Witches”, e em
maio do ano seguinte, “Burning Witches” (o álbum) foi
lançado. Como foi a recepção a ele pela imprensa e fãs de Metal? As coisas
melhoraram como esperavam?
Lala: Na
realidade, foi uma Demo limitada a 666 cópias com duas canções, “Black
Widow” e “Burning Witches”, que esgotou em um período curto de tempo.
E sim, tivemos uma resposta
grande das pessoas após o lançamento de nosso primeiro disco, “Burning
Witches”. Acho que foi revigorante para elas verem uma banda feminina
tocando Heavy Metal dos anos 80 em um cenário dominado por homens. É muito
surpreendente ver que as pessoas curtiram nossa música. Não esperávamos que isso
acontecesse. E naquela época, começamos a conseguir mais shows, e também uma
chance de tocar em grandes festivais como o “Bang Your Head” na Alemanha, que foi nosso primeiro grande
festival.
MMG: Hora
de colocar “Hexenhammer” comocentro das atenções. Levou apenas 1
ano entre o lançamento dele e o de “Burning Witches”, uma estratégia
não muito usual para od dias de hoje, onde as bandas preferem períodos mais
longos entre dois lançamentos. A pergunta: por que tão cedo? E como a Nuclear Blast Records recebeu a ideia
de um segundo álbum apenas um ano depois do primeiro?
Sonia “Anubis” Nusselder (guitarras)
Lala: Após
o lançamento de nosso primeiro álbum, continuamos escrevendo canções. Já tínhamos
5-6 músicas antes da Nuclear Blast
Records nos oferecer um contrato. Então foi um “timing” perfeito. Sem
pressa alguma. Como me lembro ouvir a notícia de que a Nuclear Blast queria nos contratar: foi um momento inesquecível,
era inacreditável saber do interesse de um selo tão grande. Estamos muito
felizes de saber que eles acreditaram em nosso potencial, não só como uma banda
feminina, mas como uma banda que pode fazer música boa e refrescante.
MMG: O
título do disco, “Hexenhammer”, está ligado de alguma forma à concepção musical
ou lírica de alguma forma? Por favor, nos fale de suas idéias sobre ele.
Lala:
Tínhamos a ideia de que o Hexenhammer (NT.: em alemão, significa “Martelo das
Bruxas”, o livro conhecido da Idade Média) poderia ser um conceito perfeito
para um disco, porque também lida com nossa história. E fazia sentido para
todas nós. Ele é uma Bíblia da Caça às Bruxas que lida com a perseguição e
extermínio de bruxas. E é também uma parte triste da história.
Existem algumas canções que
se referem ao Hexenhammer e ao seu criador. Como nossas canções “Dead Ender” e “Hexenhammer” são sobre Heinrich
Kramer, que é o autor do livro, um canalha que dizia que as vidas das
Bruxas não tinham importância, e que deveriam ser queimadas vivas. A canção “Executed“ é sobre Anna Göldi, a última Bruxa da Suíça e sua vida angustiante. Mas também temos letras sobre a criação de
guerras, comportamento humano, racismo, mitos de Bruxas como “Man-Eater”.
Algumas são baseadas em opiniões e na imaginação.
MMG: Uma
coisa que chama a atenção em “Haxenhammer” é a presença dos
integrantes do DESTRUCTION,Schmier e Damir Eskić trabalhando na produção (junto com V. O. Pulver, que trabalhou também na gravação, na mixagem e na
masterização). Mas eles são músicos de Thrash Metal, e vocês estão em um
formato mais voltado ao Metal tradicional, então, como foi trabalhar com eles?
As diferenças musicais melhoraram as coisas para vocês?
Jeanine Grob (baixo)
Lala:Schmier é um amigo de longa data de Romana, e Damir (também do GOMORRA)
é o marido dela. Esses caras formidáveis estão conosco desde o primeiro dia, ou
antes do BURNING WITCHES ser formado.
São essas as pessoas que nos ajudam de muitas maneiras, nossos mentores e,
claro, eles são nossa família. Ter Schmier
e Damir a nosso lado é como ganhar
na loteria (risos). V. O. Pulver também
é um amigo de longa data de Schmier e
também de nossa família Metal. Confiamos totalmente nele desde “Burning Witches”. Essas pessoas têm
décadas de conhecimento na indústria musical.
E estar em uma banda de
Metal tradicional não nos afeta, ou mesmo nossos mentores, que são de uma banda
de Thrash Metal. Isso porque todos estão, de uma forma ou outra, ouvindo algo
e, no fim do dia, será tudo sobre música e como faze-la de uma forma certa e
boa.
MMG: Courtney Cox (guitarrista do THE IRON MAIDENS,
e que tocou no PHANTOM BLUE) faz um
solo de guitarra em “Maiden of Steel”. Como surgiu a ideia de convidá-la para tocar
com vocês? E como se sentem com o resultado?
Lala:Courtney é uma amiga de Romana, e ela pediu a Courtney se ela
poderia tocar em alguma canção nossa, e ela concordou. E ficou ótimo. Você pode
ouvir muitas variações melódicas no solo dela em “Maiden of Steel”, e sim,
ela é uma guitarrista que arrebenta como todos sabem, ha ha. Obrigado, Courtney!
MMG: Não
gosto de falar sobre minhas reflexões pessoais em entrevistas, mas quando ouvi
a música do BURNING WITCHES em “Hexenhammer”,
soou para mim como algo novo, fresco e cheio de vida, o posto ao que ouço com
freqüência em bandas que tocam tais gêneros musicais velhos (que tentam
desesperadamente emular as qualidades sonoras do passado). Qual é o segredo de tão
impressionantes energia e vida?
Lala:
Muito obrigada. Romana é quem faz
todos os riffs. Seraina fez as
letras e também contribuía na composição das músicas. Romana tem muitas idéias e é bem rápida em escrever canções. Acho
que é uma mistura de talento e devoção aquilo que você ama fazer. Praticar
enquanto se diverte também ajuda bastante e torna a ambientação verdadeiramente
maravilhosa e sem nenhum tipo de pressão. Não temos medo de experimentar novos
materiais porque a canção já está finalizada, ainda podemos decidir se é
suficiente para nossa própria satisfação. Acontece que esse é o sonho de todos
hoje em dia, e se torna ainda mais cheio de energia porque nós só temos uma
visão e objetivo, e essa visão é de fazer música boa e refrescante, e tocar isso
o mais pesado que pudermos, e aproveitar cada momento enquanto estamos no palco
tocando. Bons elos e amizade são importantes em uma banda. Eles criam uma boa
ambientação para trabalhar da forma mais divertida e fácil.
Lala Frischknecht (bateria)
MMG: Esta
pode soar um pouco ingênua, mas porque gravaram uma versão para “Holy
Diver” do DIO? E o resultado
final é ótimo, me permita dizer.
Lala: Bem,
obrigado. “Holy Diver” é a primeira música canção que ensaiamos juntas e
tocamos ao vivo pelo menos uma cem vezes. Ela é um dos melhores hinos do Metal
no cenário musical. Amamos toca-la ao vivo enquanto as pessoas cantam. E nos
conectar a elas é o ponto alto durante nossos shows.
MMG: Como
dito acima, no nome do BURNING WITCHES
ainda não é muito conhecido no Brasil, mas enquanto falamos, tanto “Burning
Witches/Burning Alive” como “Hexenhammer” estão sendo lançados
aqui pela Shinigamy Records/Nuclear
Blast Brasil. O que acha disso? E se talvez isso faça as coisas crescerem
por aqui, então esperamos que venham queimar nosso país com shows!
Lala:
Obrigado a todos por acolherem nossa música em seu belo país. Não esperávamos
que nossa música fosse alcançar o Brasil. É tão bom ver como a música pode
navegar pelo mundo. É óbvio que existem pessoas que podem nunca ter ouvido
falar de nós. É uma ótima chance a explorar e mostrar as pessoas que fazemos um
bom e refrescante Heavy Metal. Esperamos poder ir e tocar em seu país. E
ouvimos falar que as plateias brasileiras são insanas! Isso nos interessa, e
esperamos algum dia queimar o palco e encanta-los para nosso círculo de bruxas.
MMG: Enquanto
falamos, as notícias dizem que a vocalista Seraina
deixou o grupo, e que uma nova Bruxa se juntou ao círculo: Laura Guldemond. Como as coisas estão indo com ela na banda? E ela
cantou com vocês no Sweden Rock Festival,
então como foi esta experiência de tocar o primeiro show com uma nova vocalista
em um festival tão grande?
Lala: Sim,
infelizmente Seraina deixou a banda.
Foi triste, mas não podíamos fazer nada. Todos são livres para fazerem o que
quiserem de suas vidas. Mas somos afortunadas em encontrar nossa nova Bruxa,
Laura. E que talento imenso e garota louca que ela é, o mesmo que nós, ha há...
Não são muitas pessoas que conseguem aprender 10 músicas em um período curto e
cantar com culhões em um grande palco. Estamos orgulhosas dela. Ela gosta de
ação, então é perfeita, ha ha.
Também gravamos um vídeo
para uma canção com ela cantando, chamado “Wings of Steel”, que está no youtube
como um visualizador oficial (NT.: este vídeo está logo abaixo da entrevista), mas estará disponível como Digi Single em 19 de
Julho. E que canção ótima com tanto poder, melodias e velocidade! Laura realmente acertou nela!
BURNING WITCHES ao vivo no Sweden Rock Festival
MMG: O
vídeo promocional para “Hexenhammer” é a canção-título. Quem
escolheu esta canção em especial? E existem planos para algum novo para breve?
Lala:
Todas nós decidimos fazer desta a faixa-título. Achamos que seria a canção
perfeita para mostrar as pessoas o que elas poderiam esperar de “Hexenhammer”.
Um verdadeiro Heavy Metal dos anos 80 com um toque da era moderna. Uma vez que
tiver ouvido, não poderá sair, pois terá sido enfeitiçado, mas é certo que não
vai se arrepender, ha há.
Atualmente, estamos
trabalhando de forma intensa para novos materiais para nosso novo álbum, que
deverá ser lançado no final de 2020. Logo, cuidado, colegas! Tenham certeza de
estarem com os cintos apertados, ha ha. Será um tipo ardente de Heavy Metal.
MMG: Como
falamos de shows, como está a agenda de vocês por agora? Alguma turnê fora da
Europa está marcada? Espero que o Brasil esteja em seus planos, e vou pedir a
vocês para assinarem minhas cópias de “Burning Witches” e “Hexxenhammer”
(risos).
Lala: No
momento,estamosocupadas fazendomuitos
shows na Europa e trabalhando no novo material para o disco novo que mencionei
antes. Ainda não temos datas para o Brasil, mas é claro que visitaremos e
tocarem em seu belo país, e beber Caipirinha enquanto caminhamos em Ipanema ha
ha.
E ficaremos felizes em
autografar seus discos. Sempre amamos fazer isso, ha ha.
BURNING WITCHES
MMG: Bem,
é isso. Quero agradecer a você mais uma vez e, por favor, deixe sua mensagem
para seus fãs e para os leitores do Heavy
Metal Thunder Brasil.
Lala: Muito
obrigadopelo seu apoio. Queremos
mandar todo nosso amor para vocês. “Keep It Burning”, camaradas. “Stay Heavy” e
mais força ao “Heavy Metal Thunder
Brazil”! Obrigado por espalharem as palavras. Horns up!
P.S.: O Heavy Metal Thunder
Brasil gostaria de agradecer a Shinigami Records e a Marcos Franke (da
assessoria de imprensa da Nuclear Blast Brasil) pela oportunidade de
entrevistar Lala (and thank a you a lot, Lala).
Veja os vídeos para
“Executed”, “Hexenhammer” e “Wings of Steel”:
As bandas femininas existem
no Metal desde os anos 70, mas apenas após o sucesso comercial da carreira solo
de LITA FORD, do WARLOCK (e consecutivamente, de DORO), muitos outros foram surgindo.
Hoje em dia, as garotas provaram que elas podem contribuir muito para o Metal
com seu talento. E um dos nomes mais fortes do Metal feminino nos dias de hoje
é das Bruxas suíças do BURNING WITCHES,
um quinteto que acaba de ter seu segundo álbum, o excelente “Hexenhammer”,
lançado no Brasil pela parceria da Shinigami
Records com a Nuclear Blast Brasil.
Análise geral:
O que se pode esperar de uma
banda conterrânea de nomes como HELLHAMMER/CELTIC
FROST, CORONER e outros?
Antes de tudo, é preciso
deixar claro que o caldeirão dessas Bruxas arde com o mais puro Metal
tradicional que se possa pedir, um misto de influências da NWOBHM, do Metal
tradicional germânico e do U.S. Metal, com aquela aura dos anos 80. Nomes como JUDAS PRIEST, ACCEPT e mesmo WARLOCK vem à mente, mas sempre com uma
personalidade forte pulsando em suas canções, que mostram uma energia absurda,
sem mencionar que elas são especialistas em refrães bem feitos, melodias
certeiras.
Arranjos/composições:
O grupo sabe fazer um
equilíbrio inteligente e espontâneo entre peso, melodias e agressividade, e
mantendo um nível técnico muito bom e sem muitas firulas. Além do mais, os
arranjos são muito bons, os andamentos são variados (o que não deixa os fãs
entediados), e não lhes falta inspiração.
Aliás, os vocais são ótimos,
as guitarras criam riffs e solos melodiosos e de fácil memorização, sem falar
que baixo e bateria esbanjam peso e diversidade rítmica.
Qualidade sonora:
O BURNING WITCHES é mais um grupo que foge à regra do dito
“retro-Metal”: a produção é de primeira.
Gravado, mixado e
masterizado no Little Creek Studio
sob a tutela de V. O. Pulver, do PÄNZER, e que fez a mixagem e masterização
sozinho, embora tendo uma mão de Schmier
(baixista/vocalista do DESTRUCTION)
e de Damir Eskić (guitarrista do DESTRUCTION) na produção e gravação, “Hexenhammer”
soa pesado, sólido e compacto, sem buracos. Mas ao mesmo tempo, a sonoridade
espontânea do disco soa clara, bem definida em termos de instrumentos e vocais,
com um toque de modernidade que fez bem ao trabalho do quinteto.
Basicamente, tem-se o melhor
dos dois mundos em uma qualidade sonora.
Arte gráfica/capa:
A arte gráfica de Gyula Havancsák é belíssima, trazendo
para o ambiente visual todos os elementos que o nome e letras do disco
inspiram. Para quem não sabe, “Hexenhammer” é a tradução em alemão
do nome “Martelo das Bruxas”, ou “Malleus Maleficarum”, livro que
tornava práticas heréticas em crime, inclusive passíveis de pena capital. Mais
detalhes podem ser lidos aqui pelos mais curiosos.
Destaques musicais:
“Hexenhammer” é um disco difícil de não gostar, pois reúne todos
os elementos que um bom fã de Metal exigente quer, e todos em alto nível. Além
disso, é um disco bem equilibrado em termos de composição/inspiração. E para as
primeiras audições, estas são as mais viciantes:
Executed: um murro nos tímpanos de pura energia, com
agressividade alta, ritmo em boa velocidade (as conduções da bateria são
ótimas), mas as guitarras chegam pondo a casa abaixo com bases marcantes e de
ótimo gosto (e solos inspirados).
Lords of War: a velocidade decresce, mas o peso fica evidenciado,
bem como as melodias. Aliás, o refrão é viciante, pegajoso, como toda estrutura
harmônica. E que vocais de excelentes!
Open
Your Mind:Nessa, as variações de andamento são mais explícitas,
ou seja, baixo e bateria de destacam em um trabalho sólido e técnico de
primeira (o uso de bumbos duplos em certos momentos ficou perfeito).
Maiden of Steel: um típico Hard ‘n’ Heavy poderoso, com ótimas linhas
melódicas, backing vocals inspirados e refrão de alto nível. As guitarras estão
excelentes mais uma vez. E nos solos, a presença especial de Courtney Cox
(ex-guitarrista do finado PHANTOM BLUE,
hoje no THE IRON MAIDENS, onde é
conhecida como Adriana Smith).
Dead Ender: os tempos ficam mais arrastados e pesados, criando
uma ambientação densa, com linhas melódicas permeadas de certa melancolia. Os
vocais se destacam bastante, sem mencionar que as intervenções das guitarras em
alguns temas são providenciais.
Hexenhammer: a dinâmica da canção fica entre uma apresentação
mais simples termos técnicos (o que a torna mais acessível comercialmente),
melodias bem sacadas e um toque de tristeza (pois o tema tratado na letra é
realmente denso).
Man-Eater: definitivamente, a banda sabe apelar em termos de
guitarras, pois a vida dessa canção vem toda de riffs de primeira (mesmo com
alguns toques de Thrash Metal em algumas partes).
Holy Diver: como o nome já evidencia, é uma versão da banda para
o velho clássico do DIO. Óbvio que a
música ganhou uma roupagem mais moderna e agressiva (algo esperado por conta
dos anos e do próprio estilo do BURNING
WITCHES), mas respeitando as melodias originais. Os vocais ficaram de
primeira.
A versão brazuca ainda tem
duas faixas extras:
Self Sacrifice: uma faixa cheia de energia, com partes mais
melodiosas incríveis, outra exibição de gala do quinteto.
Don’t Cry My Tears (acoustic): como o nome já deixa claro, é a versão acústica da
balada do disco. Aqui, a original ficou mais suave (os vocais especialmente),
outra que pode atingir um público mais amplo, mas que também mostra a
versatilidade do quinteto.
Conclusão:
A verdade é: apesar de o
disco ser de 2018, “Hexenhammer” é disco certo para uma lista de melhores do ano,
pois o BURNING WITCHES veio para
ficar e vencer na base do talento!
Se deixem seduzir pelo
talento dessas Bruxas do Metal!
Em tempo: a vocalista Seraina deixou a banda há pouco tempo,
e já foi substituída por Laura Guldemond.
Projetos
musicais paralelos são, quase sempre, uma alternativa para músicos se
expressarem em formas que suas bandas principais não permitem, pois nem sempre
essas ideias são compatíveis com aquilo que as bandas principais fazem.
E não é de se
admirar que o I GATHER YOUR GRIEF,
quinteto de Doom/Death Metal do RS formado por integrantes do SWORDS AT HYMNS, PATRIA e DARK CELEBRATION, soe tão maduro em “Dystopian Delusions”, seu primeiro EP
físico.
Análise
geral:
O trabalho do
grupo vai remeter a nomes como MY DYING
BRIDE, PARADISE LOST, ANATHEMA e outras bandas do início do Doom Death
Metal, mais um pouco da elegância trazida no final dos anos 90 pelo TRISTANIA. Ou seja, é lento, denso e
fúnebre, com bom nível técnico e muito foco nas ambientações melancólicas
criadas pelos teclados. Mas não é necessário dizer que o quinteto realmente sabe fazer música bem à sua moda, mostrando personalidade nas quatro canções.
Arranjos/composições:
Se em termos
de musicalidade o grupo sabe o que faz, combinando elementos brutos (como o
vocal gutural) com atmosferas melancólica, se percebe que o quinteto não se
perde em alguma “egotrip” de técnica exacerbada. O enfoque é ser sinistro e melodiosamente
macabro, mas mantendo-se agressivo nas medidas certas.
Há momentos
em que as guitarras se sobressaem e mostram arranjos realmente fúnebres, e tudo
entremeado por teclados elegantes e soturnos. Além disso, a base rítmica é
solida e pesada, e assim, cria-se a colcha instrumental devida para os vocais
guturais evoluírem com maestria (embora existam partes limpas, como se pode ouvir
em “Sand
Castles”).
Qualidade
sonora:
Um dos
maiores acertos de “Dystopian Delusions” é justamente o não uso de algo elegante e
limpo demais, o que só faria a banda soar como tantas outras. Mas mesmo assim,
se percebe que a rispidez sonora vinda dos timbres instrumentais. Aliás,
soube-se equilibrar ambos os lados: da limpeza (necessária para a compreensão e
fluxo das melodias) e o da agressividade (de onde vem a energia abrasiva do que
se ouve).
Arte
gráfica/capa:
“Dystopian Delusions” vem em um “cardboard sleeve”, ou seja, uma
capinha tipo envelope à lá discos de vinil dos anos 80. A arte é bonita,
enfocando a melancolia da solidão em noites de inverno. Coisa fina, bem no estilo de Marcelo Vasco (baterista do grupo e conhecido artista gráfico).
Capa de “Dystopian Delusions”
Destaques
musicais:
Este EP tem
apenas 4 faixas muito bem equilibradas, mostrando um resgate renovado dos
aspectos brutais do Doom Death Metal clássico dos anos 90, apenas mais robusto
e elegante.
Sand Castles: as melodias são simples, o andamento é
um pouco mais dinâmico que as outras (ou seja, não tão arrastado assim), além
de mostrar ótimas intervenções de vocais limpos e dois bumbos.
Defendant: esta já tem todos os elementos clássicos
do Doom Death Metal (andamento arrastado, rispidez sonora azeda misturada com
uma atmosfera deprê), permitindo assim que as guitarras se destaquem bastante.
The Farewell's Sacrament: mesmo mantendo toda a aura soturna do
estilo, esta canção mostra maior diversidade de ambientações, e mesmo de
técnica instrumental. Os vocais ficaram ótimos justamente por conta desses
contrastes.
Behind the Wheel: E uma velha canção de um dos nomes
mais fortes do Gothic Rock e mesmo do Doom Death Metal, o grupo inglês DEPECHE MODE. Só que o lado mais
soturno da canção é exacerbado por teclados e guitarras pesadas. E ficou ótimo:
personalizado, mas sem perder a essência original. E o enfoque mais limpo e “goth”
dos vocais ficou perfeito.
Conclusão:
Desta forma,
se percebe que o Brasil ganhou muito com o I
GATHER YOUR GRIEF, e nos resta torcer para que o quinteto não fique apenas
nesse EP.
