LOW LEVELS OF SEROTONIN - Katharsis

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Heavy Metal Rock Records

Nacional

Tracklist:

1. Intro

2. The Wind Tries to Say Something

3. O Saber

4. Chaos

5. Redundant Lies Become Truths

6. A Pale Tone

7. Endorphin

8. Out of my Control

9. Instrumental

Banda:

William Gonçalves - Todos os Instrumentos, Vocais Limpos

Guilherme Malosso - Vocais Guturais, Vocais Gritados

Ficha Técnica:

William Gonçalves - Produção, Artwork (exceto Capa)

Douglas Martins - Produção, Mixagem, Masterização

Carlos Fides - Arte da Capa

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/lowserotoninband

Instagram:

Assessoria:

E-mail: lowserotoninband@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Experimentalismos de vanguarda no Metal nacional são raridades, pois ainda rege um forte conservadorismo musical no cenário. Eles são pouco, mas existem, e em geral, sempre são trabalhos diferenciados, longe do ponto comum.

E a cidade de Americana (SP) sempre foi fértil para nomes promissores. E um deles é o do LOW LEVELS OF SEROTONIN, que chega com seu primeiro trabalho, “Katharsis”, lançado pela Heavy Metal Rock Records.

Análise geral:

A verdade é que o LOW LEVELS OF SEROTONIN nasce de ideias musicais de William Gonçalves, ex-membro do DESDOMINUS, que criou um híbrido de Doom Death Metal com influências introspectivas, gerando algo que soa ríspido, agressivo, mas melancólico. E soa completamente diferente do que se ouve por aí.

Sim, é bem diferente, pois de momentos Death Metal com toques de Black Metal agressivos, logo surgem inesperadas partes sombrias e densas. E isso realmente surpreende, pois o “approach” da banda é bem não-convencional.

Arranjos/composições:

Basicamente, o grupo surgiu em 2017, e William veio desde então trabalhando nesse material. A verdade é: realmente esse conjunto de influências ser transformado em música não é difícil, mas soar pessoal o é. E “Katharsis” soa bem pessoal.

Nos momentos mais intimistas, surgem influências que vão do Doom Metal ao Jazz Rock “noir” (como ouvido em “A Pale Tone”), e os agressivos também mostram abertura musical a outros gêneros. Isso proporciona uma energia diferenciada ao trabalho, algo que realmente embala o fã, algo que seduz os sentidos. Isso graças a arranjos bem feitos, à fluência de muitas influências.

Qualidade sonora:

Tendo o ex-colega de DESDOMINUS, Douglas Silva produzindo, mixando e masterizando o disco (sendo que Douglas também é o cabeça do DEEP MEMORIES), a verdade é que a criação da qualidade sonora de “Katharsis” é ótima, clara e bem feita, agressiva quando necessário, densa e melancólica em outros momentos, mas sempre cristalina, com tudo claro aos ouvidos.

E mesmo a escolha de timbres é muito boa, em que pese que a bateria poderia soar melhor.

Arte gráfica/capa:

A capa é assinada por Carlos Fides, dando a clara ideia do que o grupo mostra musicalmente, e o restante da arte (inclusive a diagramação do encarte) é do próprio William.

Destaques musicais:

Em cada momento de “Katharsis”, o ouvinte precisa estar de mente aberta, e preparada para surpresas, pois a Esfinge de Édipo está diante dele no CD player.

Após uma introdução enigmática, vem “The Wind Tries to Say Something”, uma canção que apresenta foco nas mais partes mais agressivas, mas sempre permitindo que boas melodias fluam nas guitarras, o mesmo tipo de elementos encontrados em “O Saber”, que é mais técnica e com vocais guturais de primeira intercalados com levadas empolgantes e melodias melancólicas. Em “Chaos”, contrastes de riffs de guitarra ríspidos e vocais guturais com partes de melodias melancólicas surgem aos borbotões (mesmo com alguns momentos mais rápidos e ganchudos), elementos similares ao que se ouve em “Redundant Lies Become Truths”. Já “A Pale Tone” mostra algo bem soturno e introspectivo como as bandas de Doom Gothic da segunda metade dos anos 90, embora existam partes de teclados grandiosas. “Endorphin” é uma instrumental mezzo Gothic Rock, mezzo Heavy Metal por conta dos contrastes entre partes de peso e melancolia. Já com algumas partes Death/Black anos 90 bem evidentes e bem vindas, tem-se “Out of my Control”, mas quando as partes mais Doom à lá TIAMAT/MOONSPELL antigos surgem, não há como não notá-las, e que solos de guitarras. E fechando, tem-se uma instrumental feita basicamente nos teclados, bem ambientada e com uma aura depressiva enorme.

Não é um disco muito simples de assimilar, mas vale a pena!

Conclusão:

O LOW LEVELS OF SEROTONIN veio para ficar com “Katharsis”, verdade seja dita. Agora, é ouvir e aproveitar essa viagem de vanguarda.

Nota: 8,7/10,0

Out of My Control

IMPLEMENT - Bleeding Alone

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Wrekage (Intro)

2. Infernum Brothel

3. Worm in My Brain

4. Bleeding Alone

5. Grave of Desire

6. Pentecostal Insanity

7. The Keys of Hell

8. Red Flag

9. Great Terror

10. Catacomb

11. Mirror of Ilusion

Banda:

Ivan Ribeiro - Vocais, Baixo

Márcio “Oicram” Kizar - Guitarras

Ângelo Acácio - Bateria

Ficha Técnica:

Nenel Lucena - Mixagem, Masterização

Ivan Ribeiro - Arte da capa

Contatos:

Site Oficial: http://comunidadeextremauncao.blogspot.com/2009/06/muitos-membros-da-comunidade-extrema.html

Facebook: https://www.facebook.com/implementband

Instagram: https://www.instagram.com/implementdeath

Assessoria: https://www.facebook.com/LexMetalisAA (Lex Metalis Assessoria e Agenciamento)

E-mail: implementband@hotmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Death Metal tradicional nos moldes dos anos 90 ainda é uma fórmula bastante usada nos dias de hoje, e rende frutos interessantes, outras vezes nem tanto, mas em geral o saldo é positivo. E o Nordeste do Brasil sempre foi um ótimo celeiro para Metal extremo.

Não é à toa que o trio IMPLEMENT, de Recife (PE) chega a toda carga com seu primeiro “full length”, o brutal e insano “Bleeding Alone”.

Análise geral:

Imaginem uma banda à lá anos 90 de Death Metal com influências de CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL, MASTER, BOLT THROWER e NAPALM DEATH, tudo misturado, mas com passagens com “inserts” de Thrash Metal, e algumas passagens mais lentas. Pois é, eles são assim, Traditional Death Metal até os ossos, com uma música esmagadora, mas sempre com boas mudanças de tempo e técnica instrumental.

Sim, é preciso segurar o pescoço, pois o “headbanging” é insano!

Arranjos/composições:

O trio foge à regra de repetir o que outros já fizeram. Na realidade, sem inventar, estão mostrando que têm personalidade, pois ao invés de aceitarem modelos musicais impostos, preferem aglutinar influências (como o solo de guitarra mais melodioso e as debulhadas do baixo na faixa “Bleeding Alone”), e assim, vão pondo as coisas do jeito deles.

Além disso, cada uma das canções tem suas particularidades que os ouvidos mais experientes perceberão, mas que dão fluência ao trabalho do trio. Além disso, o trabalho do grupo mostra boa diversidade rítmica, riffs brutos e de fácil assimilação, vocais guturais urrados à lá Chris Barnes com alguns gritos agudos, mas tudo sempre consensual, bruto e coeso. 

Qualidade sonora:

Eis um ponto que fez a diferença em “Bleeding Alone”: a sonoridade.

Sem deixar de fora a estética crua e agressiva do gênero, a banda optou por uma estruturação sonora idêntica a muitas bandas de Death Metal dos anos 90 (ou seja, uma crueza orgânica, com timbres instrumentais simples), mas com a clareza definida das modernas produções. E funcionou muito bem, verdade seja dita.

Arte gráfica/capa:

A capa é ótima, criação do baixista/vocalista Ivan Ribeiro, que encaixou com o contexto sonoro do grupo. E isso apresentando em um elegante pacote em digipack.

Destaques musicais:

Bruto, porém bem feito e destilando agressividade, “Beeling Alone” tende a ganhar os fãs sem muitas audições.

“Wrekage” é uma introdução apenas, que precede a pancada de “Infernum Brothel”, um bate-estacas Old School de primeira, com mudanças de andamento presente (mostrando que baixo e bateria estão bem entrosados), seguida pela empolgante “Worm in My Brain” (vocais guturais e passagens urradas de muito bom gosto, além de pegajosos riffs de guitarra), e da brutal “Bleeding Alone” (que apesar de ser mais reta e direta, mostra uma boa técnica em termos de bateria, fora partes técnicas do baixo). Contrastes de partes velozes e momentos pegajosos refreados surgem em “Grave of Desire”, enquanto “Pentecostal Insanity” é uma pancada com velocidades nos moldes do “Swedish Old School Death Metal”, embora com partes lentas. Outro amassa-crânios opressivo é mostrado em “The Keys of Hell” (e que riffs bem feitos), enquanto passagens com tempos medianos (vem velozes ou lentos) preenchem a ganchuda “Red Flag”, e uma influência primordial do Death Metal (no caso, o Hardcore) aparece em momentos de “Great Terror”. Outra com muita energia e ótima empolgação é a brutal “Catacomb”, e fechando, a lenta de ácida “Mirror of Ilusion”, que começa lenta e logo ganha um pouco mais de velocidade, mas mantendo a energia alta em todos os momentos.

E sim, o disco é de fato muito bom.

Conclusão:

É fato que o IMPLEMENT é uma banda bem estruturada e usou sua experiência para fazer de “Bleeding Alone” um trabalho muito bom, que merece ser ouvido e curtido.

Nota: 8,1/10,0

Bleeding Alone (Playlist Youtube)

THE CROSS - Still Falling

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: The Metalvox Recs & Distro, Violent Records, Black Order Productions, Totem Records, Eclipsys Lunarys Productions

Nacional

Tracklist:

1. The Witch’s Last Conjuration

2. Flames of Deceit

3. The Fall   

4. Scars of an Illusion

5. Flames of Deceit (1993 demo version)

6. The Fall (1993 demo version)

7. Scars of an Illusion (1993 demo version)

8. Unto the Deep

Banda:

Eduardo Slayer - Vocais

Paulo Monteiro - Guitarras

Mario Baqueiro - Baixo

Louis - Bateria

Ficha Técnica:

Louis - Produção, Mixagem, Masterização

Mario Baqueiro - Artwork

Maria Tarrafa - Artwork

Camila Carvalho (EMINENT SCORN) - Vocais em 1

Lord Vlad (MALEFACTOR) - Vocais em 2

Sérgio “Ballof” Borges (HEADHUNTER D.C.) - Vocais em 3

Alex Habigzang (DYING SUFFOCATION) - Vocais em 3

Zé Felipe - Vocais em 8

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom

Instagram:

Assessoria: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THE+CROSS/69 (Sangue Frio Produções)

E-mail: thecrossdoom@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

O cenário Doom Metal do Brasil é bem amplo, com cada uma das subvertentes do gênero possuindo um representante no país. Aliás, que se diga de passagem que nomes como SERPENT RISE, PENTACROSTIC, SILENT CRY e outros deram contribuições ótimas ao cenário. Mas poucos sabem que o grupo baiano THE CROSS (de Salvador) é o pioneiro do gênero no país. Vindo ao mundo em 1990, a sua Demo Tape “The Fall” (de 1993) é um clássico do gênero, e em homenagem aos 25 anos de seu lançamento (completados ano passado), eis que eles trazem esse EP, “Still Falling”.

Análise geral:

A ideia inicial era ser uma banda com claras influências de BLACK SABBATH, TROUBLE e CANDLEMASS, mas o grupo exibe ainda influências de Metal extremo, logo, acabam tendo momentos de Doom Death Metal e mesmo alguns elementos de Black Metal aqui e ali.

Óbvio que os anos amadureceram o grupo (hoje um quarteto), e temos aqui uma banda que sabem fazer uma música soturna, densa e de qualidade, sem complicar com técnica instrumental elaborada. Nada disso, aqui tudo soa compacto e forte, com o forte sendo as ambientações fúnebres.

Arranjos/composições:

O trabalho do grupo se baseia em um formato tradicional de Doom Metal (ou seja, ambientação fúnebre com instrumentos clássicos, sem adendos como teclados, violinos ou outros), logo, sua musicalidade não é complexa (embora seja bem arranjada). Além disso, o uso de vocais em timbres urrados/rasgados contrastando com vozes em tons de lamento é muito boa.

Em termos de variações rítmicas, a banda apresenta ótimas passagens, mas raramente ousando sair dos tempos lentos do gênero. Mas mesmo assim, a fluidez de suas canções é incrível, em algo em gruda nos ouvidos.

Qualidade sonora:

No EP, existem basicamente três partes: as regravações das 3 canções de “The Fall”, as próprias originais (vindas da Demo de 1993), e uma nova.

As regravações são bem feitas, procurando aliar a crueza do Doom Metal com algo bem feito, e o resultado é ótimo, com tudo claro, pesado e com sua devida dose de clareza.

As originais, obviamente, têm aquela sujeira dos anos 90 em termos de Metal nacional. Mas além de servirem como testemunho de uma época de ouro, a qualidade não é tão ruim assim. É cru, mas se consegue compreender o que está sendo tocado.

E “Unto the Deep”, a faixa inédita, apresenta uma sonoridade moderna e clara, mas mantendo o peso e agressividade naturais do trabalho do grupo, com tudo compreensível aos ouvidos.

Arte gráfica/capa:

A arte ficou bem simples, com uma imagem de fundo apresentando algo que remete ao título do disco. Mas a diagramação simples das letras no encarte ficou ótima, além de fotos da banda, todas do passado, serem apresentadas.

Algo simples, direto, mas funcional.

Destaques musicais:

É difícil não se apaixonar pela música do grupo...

“The Witch’s Last Conjuration” é uma introdução sinistra com vocais femininos, que vai preparando o ouvinte para a longa e ótima “Flames of Deceit”, um funeral lento e soturno, com uma ambientação opressora criada pelas guitarras, e onde os vocais mostram sua versatilidade. Também longa e climática é “The Fall”, onde baixo e bateria guiam os andamentos com muito peso, e as ambientações das guitarras são absurdamente sinistras. E triturando de vez o que ainda houver sobrado dos ossos alheios, vem a pulverizadora “Scars of an Illusion”, que dá sequência ao jeito “Doom Metal raiz” de ser do grupo, mostrando mudanças de andamento muito boas.

Em seguida, vem as versões de 1993 (ou seja, as originais da Demo Tape “The Fall”) para “Flames of Deceit”, “The Fall”, e “Scars of an Illusion”, todas mostrando que os anos permitiram ao THE CROSS criar alguns arranjos novos, presentes nas novas versões. Mas, ao mesmo tempo, permite que ouvinte note a consensualidade entre o passado e o presente do grupo, que a personalidade musical dos anos 90 e dos tempos atuais continua intacta.

“Unto the Deep”, canção que encerra o EP, já mostra uma maior diversidade de texturas musicais, mais camadas melódicas, e mesmo certa elegância bem requintada, algo que a banda acumulou no amadurecimento, mas sem que se perca sua essência. E mostra o que se pode esperar do grupo para o futuro.

Conclusão:

No Brasil, ser pioneiro em um estilo tão comercialmente inviável (verdade seja dita: devido ao ranço extremo do cenário no país, poucos fãs de Metal possuem a devida abertura para absorver um estilo tão azedo e com andamentos tão lentos) é um ato de coragem. E o THE CROSS merece palmas por, mesmo depois de tantos anos e provações no underground, continuarem em sua luta.

E “Still Falling” é um ótimo aperitivo, deixando os fãs ansiosos por algo novo da banda.

Nota: 9,0/10,0

Youtube Playlist

SUNROAD - Heatstrokes

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Musik Records

Nacional

Tracklist:

1. Mind the Gap

2. Given and Taken

3. Screaming Ghosts

4. Lick My Lips

5. Empty Stage

6. Unleash Your Heat

7. Heatstrokes

8. Spelbound Age

9. Overwhelmed

10. Dare to Dream

Banda:

André Adonis - Vocais, Guitarra Base, Guitarra Solo em 3 e 7

Mayck Vieira - Guitarras, backing vocals

P. Jordan - Baixo, backing vocals

Fred Mika - Bateria, backing vocals

Ficha Técnica:

Fred Mika - Produção, Artwork

Netto Mello - Produção, Mixagem, Masterização

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/sunroadofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/sunroadofficial

Assessoria: www.somdodarma.com.br (Som do Darma)

E-mail: sun-road@hotmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Hoje em dia, o mundo inteiro tem experimentado o renascimento do Hard/Glam Metal dos anos 80. O estilo realmente faliu nos anos 90 nos EUA, e apesar de gigantes do estilo por lá ainda terem moral, o sucesso comercial de antes não existe. E isso faz com que outros países sejam criadouros de banda do gênero, entre eles, Suécia e Finlândia têm sido os mais notáveis.

Mas quem disse que o Brasil fica de fora?

Cada vez mais, bandas do gênero estão surgindo por aqui, e não é nenhum pecado dizer que uma das pontas de lança daqui é o quarteto SUNROAD, de Goiânia, que na ativa há quase 15 anos, chegam com seu sétimo disco de estúdio, o excelente “Heatstrokes”.

Análise geral:

A identidade do quarteto não é complexa de ser investigada: o mais puro Hard/Glam Metal dos anos 80, com boa dose do Hard Rock dos anos 70. Só que a banda está com uma pegada pesada (ainda mais que em seus discos anteriores) e a técnica que remete diretamente ao US Metal dos anos 80 (nomes como LIZZY BORDEN e MALICE surge naturalmente como referência sonora).

Mas não se preocupem: quem é fã não tem do que reclamar, pois a identidade de antes continua evidente. É apenas um novo ângulo que a banda se permitiu na abordagem de seu jeito de fazer música.

E pode-se aferir: eles capricharam MUITO!

Arranjos/composições:

Nada no trabalho do quarteto é mais eficaz que sua capacidade de arranjar as canções de maneira espontânea e melodiosa, caprichando nas partes de refrães (que são pegajosos demais, e essa é uma das características mais fortes da banda), boas ambientações de teclados. Mas quando partes para vocais-guitarras-baixo-bateria, é bom sair da frente, pois o caldo engrossa de vez.

O que ocorreu com o grupo é que resolveram colocar para fora ainda mais de sua agressividade e energia, ganhando peso como conseqüência direta, mas sem abrir mão de melodias “chicletosas” e ótimas ambientações acessíveis.

Basicamente: é estilo “bateu, levou”, ou adaptando-se o bordão para o mundo musical, “ouviu, gostou”.

Qualidade sonora:

Se em trabalhos anteriores o balanço crueza-peso-clareza estava um pouco fora do ponto certo, dessa vez, eles acertaram em cheio.

A sonoridade de “Heatstrokes”, criada por Fred Mika e Netto Mello consegue dar às canções aquilo que elas precisam: a clareza para que suas melodias estejam acessíveis aos ouvidos, a força e o peso de seu lado mais Heavy Metal, mas aquele toque de “Rock cru” essencial.

Muito da crueza sonora vem dos timbres, escolhidos a dedo e lapidados da melhor forma possível.

Arte gráfica/capa:

A arte é de Fred Mika, e ficou muito bonita com essa imagem de fundo. O encarte possui uma diagramação simples, também usando a arte da capa como fundo. Algo bem tradicional, mas que sempre rende bons frutos.

Destaques musicais:

“Heatstrokes” é um disco que realmente vale o tempo investido, pois a banda caprichou bastante.

“Mind the Gap” abre o play com uma pegada pesada e agressiva, mas com lindas linhas melódicas (especialmente no refrão), e um leve acento de AOR. Em “Given and Taken” o lado US Metal dos anos 80 aflora, com belas debulhadas do baixo, além de riffs certeiros e boa dose de agressividade. O peso melodioso se faz presente mais uma vez em “Screaming Ghosts”, cuja ambientação é bem crua, o que torna as melodias mais duras, mas mesmo assim, acessíveis; e o mesmo ocorre com a mais arrastada “Lick My Lips” (ambas com belas partes de bateria). Belos teclados introduzem e estão presentes na sensível e pegajosa “Empty Grace” (uma balada daquelas que fariam sucesso nos programas de rádio dos anos 80), onde os contrastes de vocais bem postados e momentos mais pesados surgem. E “Unleash Your Heat” parece uma outro curta e grossa para fechar a balada. Também bem acessível e pegajosa é a hardoza “Heatstrokes”, que embora mostre peso, tem aquele jeito AOR bem evidenciado no refrão e na ambientação da canção, mesmo elementos da grudenta “Spelbound Age” (que apesar da acessibilidade, soa mais elaborada em termos de guitarras), um Hard mais cadenciado e duro. Novamente rebuscando os elementos do US Metal vem a pancada melódica “Overwhelmed”, com harmonias simples, mas certeiras (é ouvir e ser seduzido), mesmo elementos da pegada mais lenta e bruta de “Dare to Dream” (outra pancada Hard ‘n’ Heavy nos moldes norte-americanos).

Eita disquinho bão pra ninguém botar defeito, e pode ser ouvido nas seguintes plataformas digitais:

Spotify: http://bit.ly/2YlhOrU 
Deezer: http://bit.ly/2YrgzaU
iTunes: https://apple.co/2W5nmJw 
Google Play: http://bit.ly/2HkSDzY 
Amazon: https://amzn.to/2HkS7lw 
Youtube: http://bit.ly/30lBOfX

Conclusão:

Os anos de experiência e a coragem do SUNROAD lhes permitiram construir um disco tão bom como “Heatstrokes”, e pelo visto, é mais uma banda que vai conquistar o exterior antes do Brasil. Se bem que eles merecem muito!

Nota: 9,2/10,0

Lick My Lips

Empty Stage

DEVACHAN - Regeneração

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Domain Principia Inferiorum (intro)   

2. Regeneração     

3. Jogo da Vida     

4. Um Sonho?       

5. Loucuras, Guerra e Poesias   

6. Devachan

7. Olho Por Olho... 

8. Caminho do Medo       

9. Eis a Questão    

10. Punctus Contra Punctum

Banda:

Gabriel Augusto Dias - Vocais

Leandro Augusto Dias - Guitarras

Michael Veríssimo - Teclados

Daniel Augusto Dias - Baixo

Thiago Zico Teixeira - Bateria

Ficha Técnica:

Felipe Colenci - Produção, Gravação, Mixagem, Masterização

Rodrigo Ricardo - Produção, Gravação, Mixagem, Masterização

Jean Michel (DSNS Art) - Artwork

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/banda.devachan/

Instagram:

Assessoria: www.somdodarma.com.br (Som do Darma)

E-mail: devachanoficial@hotmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Quando se pensa no Metal feito no Brasil, pensa-se logo nas bandas que cantam em inglês, uma vez que os primeiros grupos de sucesso faziam música dessa forma. Mas muitos esquecem que bandas como SALÁRIO MÍNIMO, VÍRUS, CENTÚRIAS, KORZUS, ABUTRE, AZUL LIMÃO, METALMORPHOSE e tantos outros, anteriores ao “boom” de 1985-1986, já faziam seus trabalhos na língua pátria.

Dando sequência a esta ideologia do Metal cantado em português, vem o DEVACHAN, quinteto de Iperó (SP), lançando seu primeiro “full length”, “Regeneração”.

Análise geral:

Basicamente, o quinteto faz um Heavy Metal tradicional clássico, com boa dose de peso e melodias bem estruturadas. Há um toque de Rock Progressivo dos anos 70 bem evidente (pois os teclados não se satisfazem em apenas criar “fundos” melódicos), mas ao mesmo tempo, surgem elementos mais modernos em algumas partes (devido às conduções rítmicas nos dois bumbos)

Sem inovar, mas com personalidade, o grupo realmente nos brinda com uma música bem feita e elegante, mas ao mesmo tempo, pesada e com o devido toque de agressividade. E não seria um pecado dizer que a banda seria um encontro bem feito de influências de RUSH, ICED EARTH e bandas da NWOBHM, mas com sua própria identidade.

Arranjos/composições:

O grupo sabe o que fazer na parte dos arranjos, pois se percebe a fluência de suas músicas de maneira espontânea, sem exagerarem demais na técnica ou em enfeites dissonantes (existe técnica instrumental evidente, mas o enfoque não é a exibição). Tudo soa sólido e compactado, e com melodias simples de serem assimiladas.

E é justamente essa consensualidade entre arranjos que faz tudo soar bem aos ouvidos, sem mencionar que a banda é rica de mudanças de ritmo, evitando assim que sua música soe cansativa.

Qualidade sonora:

Felipe Colenci e Rodrigo Ricardo respondem pela produção, gravação, mixagem e masterização de “Regeneração”. A sonoridade resultante é boa, embora pudesse ser melhor em termos de clareza (há momentos em que os teclados ficam baixos demais), dando equilíbrio e peso às canções.

No tocante à timbragem dos instrumentos, a banda optou por algo um pouco menos “enlatado”, ou seja, enfeitado demais com infinitas edições digitais. Tudo soa o mais próximo do ao vivo possível.

Arte gráfica/capa:

Jean Michel (da DSNS Art) foi quem fez a arte gráfica. E o ponto forte é: nada de criar uma arte super-rebuscada para a capa, mas simples e funcional, com uma diagramação inteligente no encarte.

Mais que isso desfocaria o brilho das canções, verdade seja dita.

Destaques musicais:

O DEVACHAN já havia dado sinais de seu potencial em “Andarilho”, seu EP de 2013, e agora mostra que é um nome bem forte.

“Domain Principia Inferiorum” é uma introdução que precede a pesada “Regeneração”, cujos andamentos não são lá muito rápidos, e com ótimas partes de teclado (bem progressivas em alguns momentos). Em “Jogo da Vida”, a banda já mostra uma técnica mais burilada, com clara referência ao trabalho do RUSH nos anos 70, e com partes muito boas de teclados e riffs certeiros. Alguns elementos de Thrash Metal aparecem nas guitarras em “Um Sonho?”, uma canção rica em ambientações (os teclados cuidam muito bem disso) e em melodias no solo de guitarra. A beleza instrumental sensível de “Loucuras, Guerra e Poesias” é imensa, com partes introspectivas bem melodiosas, mas com momentos de crescendo bem pesados (e assim, a versatilidade dos vocais fica evidente). Com claras menções ao Prog Metal setentista, “Devachan” mostra uma pegada densa e trabalhada em termos de arranjos, com baixo e bateria criando doses de peso e mudanças de tempo providenciais. Claras influências de RUSH, YES e Metal tradicional vão surgindo sequencialmente em “Olho por Olho...”, seguida pelas melodias densas e ambientação “noir” da sensível “Caminho do Medo”, onde guitarras e baixo mostram sua força e criatividade. E “Eis a Questão” é outra lição de como se equilibrar peso, melodias, agressividade e partes grandiosas, com uma exibição de gala de bateria e teclados. “Punctus Contra Punctum” é uma outro climática para fechar de vez o disco.

Basicamente, a banda nivelou tão bem suas canções que fica difícil destacar uma ou outra. E o disco pode ser ouvido gratuitamente no Spotify: https://open.spotify.com/album/5SuYLFRgvmVxDjZGHFS6wr

Conclusão:

O DEVACHAN é uma banda promissora, como “Regeneração” deixa claro. Aparando as arestas necessárias com ensaios e shows, mais uma produção um pouco melhor, ninguém segura esse quinteto!

Nota: 8,4/10,0

Loucuras, Guerras e Poesias