SUNROAD - Heatstrokes

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Musik Records

Nacional

Tracklist:

1. Mind the Gap

2. Given and Taken

3. Screaming Ghosts

4. Lick My Lips

5. Empty Stage

6. Unleash Your Heat

7. Heatstrokes

8. Spelbound Age

9. Overwhelmed

10. Dare to Dream

Banda:

André Adonis - Vocais, Guitarra Base, Guitarra Solo em 3 e 7

Mayck Vieira - Guitarras, backing vocals

P. Jordan - Baixo, backing vocals

Fred Mika - Bateria, backing vocals

Ficha Técnica:

Fred Mika - Produção, Artwork

Netto Mello - Produção, Mixagem, Masterização

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/sunroadofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/sunroadofficial

Assessoria: www.somdodarma.com.br (Som do Darma)

E-mail: sun-road@hotmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Hoje em dia, o mundo inteiro tem experimentado o renascimento do Hard/Glam Metal dos anos 80. O estilo realmente faliu nos anos 90 nos EUA, e apesar de gigantes do estilo por lá ainda terem moral, o sucesso comercial de antes não existe. E isso faz com que outros países sejam criadouros de banda do gênero, entre eles, Suécia e Finlândia têm sido os mais notáveis.

Mas quem disse que o Brasil fica de fora?

Cada vez mais, bandas do gênero estão surgindo por aqui, e não é nenhum pecado dizer que uma das pontas de lança daqui é o quarteto SUNROAD, de Goiânia, que na ativa há quase 15 anos, chegam com seu sétimo disco de estúdio, o excelente “Heatstrokes”.

Análise geral:

A identidade do quarteto não é complexa de ser investigada: o mais puro Hard/Glam Metal dos anos 80, com boa dose do Hard Rock dos anos 70. Só que a banda está com uma pegada pesada (ainda mais que em seus discos anteriores) e a técnica que remete diretamente ao US Metal dos anos 80 (nomes como LIZZY BORDEN e MALICE surge naturalmente como referência sonora).

Mas não se preocupem: quem é fã não tem do que reclamar, pois a identidade de antes continua evidente. É apenas um novo ângulo que a banda se permitiu na abordagem de seu jeito de fazer música.

E pode-se aferir: eles capricharam MUITO!

Arranjos/composições:

Nada no trabalho do quarteto é mais eficaz que sua capacidade de arranjar as canções de maneira espontânea e melodiosa, caprichando nas partes de refrães (que são pegajosos demais, e essa é uma das características mais fortes da banda), boas ambientações de teclados. Mas quando partes para vocais-guitarras-baixo-bateria, é bom sair da frente, pois o caldo engrossa de vez.

O que ocorreu com o grupo é que resolveram colocar para fora ainda mais de sua agressividade e energia, ganhando peso como conseqüência direta, mas sem abrir mão de melodias “chicletosas” e ótimas ambientações acessíveis.

Basicamente: é estilo “bateu, levou”, ou adaptando-se o bordão para o mundo musical, “ouviu, gostou”.

Qualidade sonora:

Se em trabalhos anteriores o balanço crueza-peso-clareza estava um pouco fora do ponto certo, dessa vez, eles acertaram em cheio.

A sonoridade de “Heatstrokes”, criada por Fred Mika e Netto Mello consegue dar às canções aquilo que elas precisam: a clareza para que suas melodias estejam acessíveis aos ouvidos, a força e o peso de seu lado mais Heavy Metal, mas aquele toque de “Rock cru” essencial.

Muito da crueza sonora vem dos timbres, escolhidos a dedo e lapidados da melhor forma possível.

Arte gráfica/capa:

A arte é de Fred Mika, e ficou muito bonita com essa imagem de fundo. O encarte possui uma diagramação simples, também usando a arte da capa como fundo. Algo bem tradicional, mas que sempre rende bons frutos.

Destaques musicais:

“Heatstrokes” é um disco que realmente vale o tempo investido, pois a banda caprichou bastante.

“Mind the Gap” abre o play com uma pegada pesada e agressiva, mas com lindas linhas melódicas (especialmente no refrão), e um leve acento de AOR. Em “Given and Taken” o lado US Metal dos anos 80 aflora, com belas debulhadas do baixo, além de riffs certeiros e boa dose de agressividade. O peso melodioso se faz presente mais uma vez em “Screaming Ghosts”, cuja ambientação é bem crua, o que torna as melodias mais duras, mas mesmo assim, acessíveis; e o mesmo ocorre com a mais arrastada “Lick My Lips” (ambas com belas partes de bateria). Belos teclados introduzem e estão presentes na sensível e pegajosa “Empty Grace” (uma balada daquelas que fariam sucesso nos programas de rádio dos anos 80), onde os contrastes de vocais bem postados e momentos mais pesados surgem. E “Unleash Your Heat” parece uma outro curta e grossa para fechar a balada. Também bem acessível e pegajosa é a hardoza “Heatstrokes”, que embora mostre peso, tem aquele jeito AOR bem evidenciado no refrão e na ambientação da canção, mesmo elementos da grudenta “Spelbound Age” (que apesar da acessibilidade, soa mais elaborada em termos de guitarras), um Hard mais cadenciado e duro. Novamente rebuscando os elementos do US Metal vem a pancada melódica “Overwhelmed”, com harmonias simples, mas certeiras (é ouvir e ser seduzido), mesmo elementos da pegada mais lenta e bruta de “Dare to Dream” (outra pancada Hard ‘n’ Heavy nos moldes norte-americanos).

Eita disquinho bão pra ninguém botar defeito, e pode ser ouvido nas seguintes plataformas digitais:

Spotify: http://bit.ly/2YlhOrU 
Deezer: http://bit.ly/2YrgzaU
iTunes: https://apple.co/2W5nmJw 
Google Play: http://bit.ly/2HkSDzY 
Amazon: https://amzn.to/2HkS7lw 
Youtube: http://bit.ly/30lBOfX

Conclusão:

Os anos de experiência e a coragem do SUNROAD lhes permitiram construir um disco tão bom como “Heatstrokes”, e pelo visto, é mais uma banda que vai conquistar o exterior antes do Brasil. Se bem que eles merecem muito!

Nota: 9,2/10,0

Lick My Lips

Empty Stage

DEVACHAN - Regeneração

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. Domain Principia Inferiorum (intro)   

2. Regeneração     

3. Jogo da Vida     

4. Um Sonho?       

5. Loucuras, Guerra e Poesias   

6. Devachan

7. Olho Por Olho... 

8. Caminho do Medo       

9. Eis a Questão    

10. Punctus Contra Punctum

Banda:

Gabriel Augusto Dias - Vocais

Leandro Augusto Dias - Guitarras

Michael Veríssimo - Teclados

Daniel Augusto Dias - Baixo

Thiago Zico Teixeira - Bateria

Ficha Técnica:

Felipe Colenci - Produção, Gravação, Mixagem, Masterização

Rodrigo Ricardo - Produção, Gravação, Mixagem, Masterização

Jean Michel (DSNS Art) - Artwork

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/banda.devachan/

Instagram:

Assessoria: www.somdodarma.com.br (Som do Darma)

E-mail: devachanoficial@hotmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Quando se pensa no Metal feito no Brasil, pensa-se logo nas bandas que cantam em inglês, uma vez que os primeiros grupos de sucesso faziam música dessa forma. Mas muitos esquecem que bandas como SALÁRIO MÍNIMO, VÍRUS, CENTÚRIAS, KORZUS, ABUTRE, AZUL LIMÃO, METALMORPHOSE e tantos outros, anteriores ao “boom” de 1985-1986, já faziam seus trabalhos na língua pátria.

Dando sequência a esta ideologia do Metal cantado em português, vem o DEVACHAN, quinteto de Iperó (SP), lançando seu primeiro “full length”, “Regeneração”.

Análise geral:

Basicamente, o quinteto faz um Heavy Metal tradicional clássico, com boa dose de peso e melodias bem estruturadas. Há um toque de Rock Progressivo dos anos 70 bem evidente (pois os teclados não se satisfazem em apenas criar “fundos” melódicos), mas ao mesmo tempo, surgem elementos mais modernos em algumas partes (devido às conduções rítmicas nos dois bumbos)

Sem inovar, mas com personalidade, o grupo realmente nos brinda com uma música bem feita e elegante, mas ao mesmo tempo, pesada e com o devido toque de agressividade. E não seria um pecado dizer que a banda seria um encontro bem feito de influências de RUSH, ICED EARTH e bandas da NWOBHM, mas com sua própria identidade.

Arranjos/composições:

O grupo sabe o que fazer na parte dos arranjos, pois se percebe a fluência de suas músicas de maneira espontânea, sem exagerarem demais na técnica ou em enfeites dissonantes (existe técnica instrumental evidente, mas o enfoque não é a exibição). Tudo soa sólido e compactado, e com melodias simples de serem assimiladas.

E é justamente essa consensualidade entre arranjos que faz tudo soar bem aos ouvidos, sem mencionar que a banda é rica de mudanças de ritmo, evitando assim que sua música soe cansativa.

Qualidade sonora:

Felipe Colenci e Rodrigo Ricardo respondem pela produção, gravação, mixagem e masterização de “Regeneração”. A sonoridade resultante é boa, embora pudesse ser melhor em termos de clareza (há momentos em que os teclados ficam baixos demais), dando equilíbrio e peso às canções.

No tocante à timbragem dos instrumentos, a banda optou por algo um pouco menos “enlatado”, ou seja, enfeitado demais com infinitas edições digitais. Tudo soa o mais próximo do ao vivo possível.

Arte gráfica/capa:

Jean Michel (da DSNS Art) foi quem fez a arte gráfica. E o ponto forte é: nada de criar uma arte super-rebuscada para a capa, mas simples e funcional, com uma diagramação inteligente no encarte.

Mais que isso desfocaria o brilho das canções, verdade seja dita.

Destaques musicais:

O DEVACHAN já havia dado sinais de seu potencial em “Andarilho”, seu EP de 2013, e agora mostra que é um nome bem forte.

“Domain Principia Inferiorum” é uma introdução que precede a pesada “Regeneração”, cujos andamentos não são lá muito rápidos, e com ótimas partes de teclado (bem progressivas em alguns momentos). Em “Jogo da Vida”, a banda já mostra uma técnica mais burilada, com clara referência ao trabalho do RUSH nos anos 70, e com partes muito boas de teclados e riffs certeiros. Alguns elementos de Thrash Metal aparecem nas guitarras em “Um Sonho?”, uma canção rica em ambientações (os teclados cuidam muito bem disso) e em melodias no solo de guitarra. A beleza instrumental sensível de “Loucuras, Guerra e Poesias” é imensa, com partes introspectivas bem melodiosas, mas com momentos de crescendo bem pesados (e assim, a versatilidade dos vocais fica evidente). Com claras menções ao Prog Metal setentista, “Devachan” mostra uma pegada densa e trabalhada em termos de arranjos, com baixo e bateria criando doses de peso e mudanças de tempo providenciais. Claras influências de RUSH, YES e Metal tradicional vão surgindo sequencialmente em “Olho por Olho...”, seguida pelas melodias densas e ambientação “noir” da sensível “Caminho do Medo”, onde guitarras e baixo mostram sua força e criatividade. E “Eis a Questão” é outra lição de como se equilibrar peso, melodias, agressividade e partes grandiosas, com uma exibição de gala de bateria e teclados. “Punctus Contra Punctum” é uma outro climática para fechar de vez o disco.

Basicamente, a banda nivelou tão bem suas canções que fica difícil destacar uma ou outra. E o disco pode ser ouvido gratuitamente no Spotify: https://open.spotify.com/album/5SuYLFRgvmVxDjZGHFS6wr

Conclusão:

O DEVACHAN é uma banda promissora, como “Regeneração” deixa claro. Aparando as arestas necessárias com ensaios e shows, mais uma produção um pouco melhor, ninguém segura esse quinteto!

Nota: 8,4/10,0

Loucuras, Guerras e Poesias

HAMMATHAZ - So It Comes

Ano: 2018

Tipo: Single

Selo: Independente

Nacional

Tracklist:

1. So It Comes

Banda:

Thiago Pasqualini - Vocais

Thales Stat - Guitarras

Rodrigo Marietto - Guitarras

Anderson Andrade - Baixo

Lucas Santos - Bateria

Ficha Técnica:

Edinho Junior - Produção, Gravação

Thiago Bianchi - Mixagem, Masterização

João Duarte (JDesign) - Artwork

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/hammathaz.brasil

Instagram:

Assessoria: www.somdodarma.com.br (Som do Darma)

E-mail: hammathazofficial@gmail.com

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Como todo bom fã de Metal já sabe, fazer estilos extremos no Brasil é uma tradição. Desde que SEPULTURA, DORSAL ATLÂNTICA, VULCANO e outros lançaram seus primeiros trabalhos, houve a instituição da “escola” brasileira do gênero, e é quase que os moldes do DNA do Metal por aqui.

Por isso, bandas como o quinteto HAMMATHAZ (de Sorocaba, SP) surgem bastante por aqui. E o grupo soltou o Single “So It Comes”, para mostrar o que o público pode esperar deles.

Análise geral:

Na estrada desde 2003, o Death Metal que o grupo faz tem um jeitão tradicional e com melodias que lembraram as fases mais iniciais do AMON AMARTH, embora influências de bandas de Gotemburgo estejam presentes em alguns momentos.

Dessa forma, o que se tem no Single é algo que soa bruto e com certo toque da Velha Guarda do estilo, mas com influências modernas, dando uma atualizada bem feita ao produto final.

Arranjos/composições:

Fazer esta ligação entre o passado e o presente é algo não muito simples de conseguir, mas o HAMMATHAZ mostra talento para fazer isso sem pudores. Mas ao mesmo tempo, soa bruto e explosivo, com boas mudanças de ambientação.

Nos arranjos, a banda prefere fazer algo mais simples, direto e eficiente, priorizando o impacto sonora à exibições de técnica. E assim, tudo doa forte e vigoroso, embora a banda ainda tenha mais para mostrar de seu talento.

Qualidade sonora:

Soando moderno e pesado, se percebe que o trabalho no estúdio na canção foi intenso. Tudo para que soasse bruto e agressivo, com tons instrumentais em baixa afinação, mas claro e fácil de compreender. Mas é justamente da sonorização equilibrada que flui a atmosfera moderna do grupo.

Arte gráfica/capa:

Apocalíptica e bem feita é a arte da capa do Single. E chama a atenção do ouvinte, transpirando a agressividade da canção.

Destaques musicais:

O quinteto mostra em “So It Comes” que ainda precisa evoluir mais um pouco, pois apesar do trabalho muito bom nos instrumentos e vocais, e da canção mostrar peso e energia, ela ainda soa um pouco crua e primária, sem ter sido totalmente lapidada.

Mas é fato que o grupo tem talento e potencial musical (reparem como o refrão é ótimo, transpirando algumas influências de Groove Death Metal), com ótimos solos e riffs, baixo e bateria estão mostrando ótima técnica e boas mudanças de tempo, e o vocal é de primeira (o uso de gutural e timbres gritados esganiçados é um ótimo recurso, mas alguns tons não convencionais poderiam levá-los a outro nível).

Conclusão:

O HAMMATHAZ tem futuro, e “So It Comes” parece estar antecedendo o primeiro álbum deles, logo, este Single é para deixar os fãs do gênero à espera de coisa boa, pois a banda realmente é uma promessa e tanto.

Nota: 7,6/10,0

Youtube

SABATON - The Great War

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Shinigami Records / Nuclear Blast Brasil 

Nacional

Tracklist:

1. The Future of Warfare

2. Seven Pillars of Wisdom

3. 82nd All the Way

4. The Attack of the Dead Men

5. Devil Dogs

6. The Red Baron

7. Great War

8. A Ghost in the Trenches

9. Fields of Verdun

10. The End of the War to End All Wars

11. In Flanders Fields

Banda:

Foto: Timo Isoaho

Joakim Brodén - Vocais, Teclados

Chris Rörland - Guitarras

Tommy Johansson - Guitarras

Pär Sundström - Baixo

Hannes Van Dahl - Bateria

Ficha Técnica:

Jonas Kjellgren - Produção, Mixagem

Maor Appelbaum - Masterização

Antti Martikainen - Arranjos Orquestrais em "Fields of Verdun", Arranjos Orquestrais na “History Version” do Álbum

Péter Sallai - Artwork

Thobbe Englund - Guitarra solo em “Fields of Verdun”

Contatos:

Site Oficial: http://www.sabaton.net/

Facebook: https://www.facebook.com/sabaton

Instagram: https://www.instagram.com/sabatonofficial/

Assessoria:

E-mail:

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução:

Falar sobre a guerra é um ato necessário. É preciso deixar como herança das futuras gerações um conhecimento profundo (e real) dos males que elas acarretam. Repetindo as clássicas palavras de uma velha estória em quadrinhos, “na guerra, o único vencedor é a morte”.

Não, ninguém é fascista ou opressor ou outra coisa do tipo porque lida com temas que muitos ficam com medo de tratar (talvez porque possam destruir ilusões). É uma obrigação, e nisso o quinteto sueco SABATON é uma ponta-de-lança, pois lidam com o tema em todos os seus discos. E em “The Great War”, novo disco do grupo, não poderia ser de outra forma. Aliás, parabéns à aliança entre a Shinigami Records em conjunto com a Nuclear Blast Brasil lançam aqui em duas versões: a versão Jewelcase comum e a “hystory version” em versão Digipack, que possui narrativas entre cada uma das canções.

Análise geral:

Desde que conseguiu consolidar e refinar sua fórmula musical na trinca “The Art of War” (2008), “Coat of Arms” (2010) e “Carolus Rex” (2012), além de uma reformulação em suas fileiras pouco depois (somente o vocalista/tecladista Joakim Brodén e o baixista Pär Sundström permaneceram), o Heavy/Power Metal do quinteto não mudou muito, nem mesmo com a entrada do guitarrista Tommy Johansson no lugar de Thobbe Englund (que agora se dedica à banda que leva seu nome, e que acabou de lançar um tributo ao JUDAS PRIEST chamado “Hail to the Priest”). E isso mostra solidez.

Basicamente, é o mesmo jeito melodioso e cheio de energia de sempre, baseado em canções de simples assimilação (daquelas que marcam o ouvinte e que todos cantam nos shows), em cada refrão sendo feito para o bom e velho “bateu, ficou”, e em um fluxo de energia constante e pegajoso.

Mas há uma ambientação alegre e divertida, completamente alto astral, o que é válido em tempos em que, cada vez mais, a música está perdendo esse elemento importante.  

Capa da “History Version”

Arranjos/composições:

Mesmo percebendo que a banda lapida muito bem suas composições e coloca uma forte carga emocional no que faz, nada em “The Great War” soa complicado ou excessivo. É na justa medida, com guitarras caprichando em riffs marcantes e solos simples (mas eficientes), um trabalho forte e encorpado na base rítmica (baixo e bateria conduzem bem os ritmos e possuem boas mudanças aqui e ali, sem complicar as canções), os teclados atualmente mais criam ambientações do que algo que soe pedante (embora mostrem mais diversidade de timbres); e vocais com sua aproximação grave característica.

Mas ao mesmo tempo, “The Great War” parece mais solto e espontâneo que os discos anteriores, e assim, mais seguro e sólido.

E pela primeira vez desde “Carolus Rex”, os suecos usam o expediente de um disco focado em um conceito único (embora não exista conectividade entre as letras de cada canção de forma objetiva), sendo esse focado totalmente na Primeira Guerra Mundial (que também era chamada de A Grande Guerra ou Guerra das Guerras antes de Segunda Guerra Mundial, e que serão abreviadas para WWI e WWII durante o restante da resenha).

Qualidade sonora:

Pela primeira vez desde “The Art of War”, a banda optou por usar outro produtor, embora não seja um desconhecido. Dessa vez, Jonas Kjellgren (que já está no time desde o ao vivo “World War Live: Battle of the Baltic Sea”, de 2011), que trabalhou masterizando (e mixando os discos ao vivo do grupo) sentou-se na cadeira de comando e guiou o grupo, além de mixar.

Talvez esse seja o ponto da virada, pois a sonoridade limpa e fluida de “The Great War” encaixou com toda ambientação mais leve e solta, mas sem que peso e a devida dose de agressividade fossem deixados para trás.

Aliás, tudo ficou mais bem definido, com tudo audível e apresentando timbres instrumentais excelentes.

Arte gráfica/capa:

O trabalho de Péter Sallai ficou excelente, e na capa, a verdade é clara: só sabe a dor e o desespero que uma guerra pode causar é quem luta nela. Ainda mais a perspectiva for sobre a triste WWI e seu legado tenebroso: os primeiros usos de armas químicas fatais (o gás de cloro, usado pela primeira vez em 22/04/1915 pelo exército alemão, e que matou 5000 pessoas e feriu mais 10000, algo proibido pelas convenções de Haia de 1899 e 1905, início), as aparições de tanques de guerra, aviões, comunicações sem fio, submarinos (durante a fase naval).

É de fazer qualquer ser humano com um mínimo de sentimentos chorar de amarga tristeza...

Destaques musicais:

SABATON preparando suas táticas (foto: Tallee Savage)

Gá de Cloro, guerra das trincheiras, Passchendaele (ou Terceira Batalha de Ypres), os genocídios de armênio, gregos e assírios cometidos pelo Império Otomano (talvez os primeiros ecos da Shoá da WWII) e outros são de conhecimento geral e estão associados à WWI, bem como ás tristes lembranças registradas sobre esses nomes e eventos. E os horrores dessa guerra são narrados em “The Great War”. E como sempre, a banda complica a escolha de melhores canções.

“The Future of Warfare” abre o disco com uma canção baseada bastante em teclados simples e guitarras cheia de energia (e a letra narra o uso de tanques de guerra pela primeira vez em uma batalha, ocorrido na Batalha de Flers-Courcelette, de 15 a 22/09/1916), energia essa que permeia as melodias pegajosas de “Seven Pillars of Wisdom”, onde os teclados criam um fundo perfeito para as guitarras e vocais (um refrão marcante, solo bem feito, e a letra remete a Lawrence da Arábia, militar britânico que atuou na Revolta Árabe, de 1916-1918). Em “82nd All the Way”, novamente a banda cria um hit com refrão forte e boas conduções rítmicas (a letra é sobre o ousado sargento Norte-Americano Alvin York, cujos atos heróicos na Ofensiva Meuse-Argonne lhe rendeu as maiores condecorações de seu país a um militar na WWI), e é seguida pela climática e intensa “The Attack of the Dead Men”, cheia de passagens um pouco mais lentas e grudentas (letra: o tema é a dura resistência do exército russo à ofensiva alemã na Fortaleza de Osowiec, uma luta encarniçada que durou meses, e pode ter antecipado o espírito de luta de ambos os países mostrado na Batalha de Stalingrado, na WWII). “Devil Dogs” mostra uma estruturação harmônica e melódica bem semelhante a “Smoking Snakes” (de “Heroes”, de 2014), ou seja, é um Heavy/Power Metal grandioso e empolgante, guiado por uma marcação sólida de baixo e bateria (A letra retrata a Batalha da Floresta de Belleau, de 1-26 de junho de 1918, e que teve uma participação essencial dos fuzileiros navais norte-americanos). As 80 vitórias de Manfred von Richthofen (o aviador alemão conhecido como o Barão Vermelho, o grande ás da WWI), uma canção também grudenta por conta de sua levada simples e direta, mostrando ótimos vocais (além do som de Hammond dos teclados, algo inédito para o grupo). “Great War” é épica e mostra certa melancolia em seus teclados e riffs, sem mencionar o uso de contrastes de partes de teclados e voz com outras mais grandiosas (cuja letra narra a WWI do ponto de vista de quem lutou, ou seja, os horrores e traumas causados por quem esteve no “front”). O sniper Francis Pegahmagabow, atirador de elite canadense e o maior da WWI em sua categoria, é celebrado por sua intrepidez e feitos em “A Ghost in the Trenches”, uma ótima canção alto astral, cheia de um trabalho ótimo de guitarras e vocais. A vitória francesa sobre o exército alemão na Batalha de Verdun (21/02/1916 a 18/12/1916, a mais longa batalha de toda a WWI) é contada na pegajosa e incendiária “Fields of Verdun”, outra em que a energia do grupo estoura os medidores de volume (novamente, guitarras ótimas e refrão marcante). “The End of the War to End All Wars” mostra um lado mais melancólico/épico das melodias do grupo, com ótimos riffs e vocais, enquanto baixo e bateria exibem força nos andamentos (o nome da canção, “o fim da guerra para acabar com todas as guerras” vem de um bordão usado na WWI, antes idealista, hoje meramente depreciativo, e a letra aborda o alto custo da WWI: entre 15 e 20 milhões de mortos). O triste outro “In Flanders Fields” encerra o disco, um lamento poético escrito pelo Tenente-Coronel canadense John McCrae em 03/05/1915, após perder um amigo. Ele é usado até hoje em celebrações pelos mortos na WWI em seus países.

Em um ato de homenagem pelos que perderam suas vidas, eis a tradução do poema:

Nos campos de Flandres, as papoulas florescem

Entre as cruzes, linha a linha,

Que marca nosso lugar; e no céu

As cotovias, ainda bravamente cantando, voam

Escassamente ouvidas em meio às armas abaixo.

Nós somos os mortos. Dias curtos atrás

Nós vivemos, sentimos o amanhecer, vimos o brilho do pôr do Sol,

Amamos e fomos amados, e agora nós jazemos

Nos campos de Flandres.

Assuma nossa briga com o inimigo:

Para vocês, de mãos trêmulas, nós passamos

A tocha; seja sua para elevá-la bem alto.

Se você quebrar a fé conosco que morremos

Nós não dormiremos, embora as papoulas floresçam

Nos campos de Flandres.

Talvez este seja o maior legado de “The Great War” aos fãs: entender ao que conflitos podem levar, e a importância de manter a paz...

Conclusão:

Mesmo com os horrores da WWI, “The Great War” mostra mais uma vez que o SABATON está vivendo um ótimo momento de sua carreira, e que tem tudo para se tornar um dos pilares do Metal dos próximos anos.

Nota: 10,0/10,0

Great War

Fields of Verdun

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