VULCANO - Live III - From Headbangers to Headbangers

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Heavy Metal Rock

Nacional

Tracklist:

CD 1:

1. The Man, The Key, The Beast

2. Church at a Crossroad

3. Witches Sabbath

4. The Signals

5. The Evil Always Return

6. The Gates of Iron

7. Propaganda and Terror

8. Thunder Metal

9. I’m Back Again

10. Awash in Blood

11. The Tenth Writing

12. Welcome to the Army

CD 2:

1. Red Death

2. Total Destruição

3. Guerreiros de Satã

4. Legiões Satanicas

5. Dominions of Death

6. Spirits of Evil

7. Ready to Explode

8. Holocaust

9. Incubus

10. Death Metal

11. Bloody Vengeance

Banda:

Luiz Carlos Louzada - Vocais

Zhema Rodero - Guitarras

Gerson Fajardo - Guitarras

Carlos Diaz - Baixo

Arthur “Von Barbarian” - Bateria

Ficha Técnica:

Ivan Pellicciotti - Mixagem, masterização

André “Cigano” Martins - Artwork

Marcelo Vasco - Design

Contatos:

Site Oficial: http://www.vulcanometal.com/

Facebook: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL/

Twitter:

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFmc_ElJas4MztEjZEiXysA

Instagram:

Bandcamp: https://vulcanometal.bandcamp.com/

Assessoria: http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/VULCANO/20 (Sangue Frio Produções)

E-mail: contatovulcano@gmail.com

Texto: Marcos Garcia

Em 1985, um dos discos mais clássicos do Metal extremo brasileiro, chamado simplesmente de “Live!”, revelou ao mundo o poder musical do VULCANO, quinteto brasileiro de Santos (SP). Um ano depois, viria o primeiro álbum de estúdio, “Bloody Vengeance”, que se tornaria um referencial para bandas de Thrash/Death/Black Metal nos anos que viriam. E agora, 33 anos depois de “Live!” e 32 anos após “Bloody Vengeance”, a Heavy Metal Rock coloca no mercado “Live III - From Headbangers to Headbangers”, duplo ao vivo que vem coroar o ótimo momento do grupo.

Gravado ao em 21/10/2017 na comemoração dos 34 anos da loja Heavy Metal Rock e 35 anos da banda (sim, a parceria entre eles é longa), este disco mostra como o VULCANO atual ainda tem poder de fogo ao vivo de tantos anos. O Thrash/Black Metal da banda (que vez por outra ganha contornos de Death Metal e mesmo alguns toques de Crossover) não muda muito, e justamente porque a banda não exagera em termos de produção, as canções ao vivo são extremamente fiéis às versões dos discos de estúdio. E o entrosamento da banda se reflete na energia com que as canções são executadas.

Graças à ótima captação do show, a qualidade sonora de “Live III - From Headbangers to Headbangers” está no mesmo nível do que encontramos em discos ao vivo gringos. Aliás, a clareza deixa claro que o grupo se preocupa em uma captação correta do que fazem (visando manter a compreensão do que estão tocando), mas sem que o peso seja perdido. Além disso, a energia de um show foi transposta de maneira extremamente satisfatória para o disco. Óbvio que alguns saudosistas vão reclamar, bradando que “Live!” é uma referência (sempre tem um para reclamar). Peço que me permitam um comentário: fazer um disco conforme as condições de seu tempo é mérito; fazer porque outros no passado fizeram é ser cópia.

A arte ficou ótima, bem simples e apenas em tons de preto, branco e cinza. O encarte possui fotos coloridas da apresentação, e ficou com aquele jeitão “anos 80” na diagramação. Um trabalho visualmente ótimo, ainda mais nesse digipack lindo de três páginas.

O setlits deu uma varrida na carreira da banda como um todo, com maior ênfase no material de “Bloody Vengeance” (que foi tocado na íntegra). Mas mesmo assim, clássicos de “Live!” e outros discos estão presentes. Só que estas versões mais jovens deixam claro que o quinteto não vive de seu passado, mas que ainda possuem uma enorme vontade de fazer música e toar ao vivo.

O VULCANO ao vivo é sempre um show de primeira, e quem já os viu (como este autor entre tantos outros) percebe que a energia não se dissipa: é uma constante, com guitarras mostrando riffs excelentes, vocais que mostram diversidade de timbres, e uma base rítmica sólida, coesa e com boa técnica.

Para os que conhecem a banda de pouco tempo, músicas como a pesada e brutal “Church at a Crossroad”, além da trinca opressiva de “Propaganda and Terror”, “Thunder Metal” e “I’m Back Again” (todas do último disco da banda, “XIV”), além de “Awash in Blood” (de “Drowning in Blood”) e “The Tenth Writing” (de “Wholly Wicked”) são canções certas para a alegria dos mais jovens.

Para os mais experientes, que conhecem o grupo de longos anos, existem os velhos hinos que estão com uma vitalidade assombrosa. Ouvir a destruidora de pescoços “Witches Sabbath”, a trituradora de ossos “Total Destruição” (o peso das bases e solos de guitarras e a interpretação dos vocais ficaram de primeira, inclusive com aquela introdução narrativa da versão original), a clássica “Guerreiros de Satã” (como baixo e bateria estão ótimos em termos de técnica e peso), a veloz e opressiva “Red Death” (do clássico “Anthropophagy”), além de pancadas vindas de “Bloody Vengeance” como “Dominions of Death”, “Ready to Explode”, a explosiva Black/Death Metal “Incubus” (reparem bem na influência do Crossover em algumas partes), e na crueza cadenciada e opressiva da clássica “Bloody Vengeance” são prazeres enormes, ainda mais com essa qualidade sonora de primeira.

O VULCANO tem história, sabe usar isso em seu favor ao compor e tocar ao vivo, logo, a aquisição de “Live III - From Headbangers to Headbangers” é obrigatória!

Nota: 97%

LOUDNESS - Rise to Glory

Ano: 2018

Tipo: Duplo CD

Selo: Shinigami Records

Nacional

Tracklist:

CD 1 (Rise to Power):

1. 8118 (instrumental)

2. Soul On Fire

3. I’m Still Alive

4. Go For Broke

5. Until I See the Light

6. The Voice

7. Massive Tornado

8. Kama Sutra (instrumental)

9. Rise to Glory

10. Why and For Whom

11. No Limits

12. Rain

13. Let’s All Rock

CD 2 (Samsara Flight):

1. Street Woman

2. The Law of Devil’s Land

3. Loudness

4. In the Mirror

5. Black Wall

6. Rock Shock (More and More)

7. Lonely Player

8. Devil Soldier

9. Burning Love

10. Angel Dust

11. Road Racer

12. Rock the Nation

13. To Be Demon

Banda:

Minoru Niihara - Vocais

Akira Takasaki - Guitarras, teclados, sintetizadores

Masayoshi Yamashita - Baixo

Masayuki Suzuki - Bateria

Ficha Técnica:

Masatoshi Sakimoto - Gravação, mixagem

Chris Bellman - Masterização

Iwata Room / 7Stars Design - Direção de arte, design

Contatos:

Site Oficial: http://www.loudnessjp.com/

Facebook: https://www.facebook.com/LOUDNESS_OFFICIAL-222003877819441/

Twitter: http://twitter.com/LOUDNESS_world

Youtube: https://youtu.be/j9zMwd0NRkw

Instagram: https://www.instagram.com/loudness_official/

Bandcamp:

Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia

Os anos 80 revelaram grandes bandas do Metal. E por “grande”, falamos dos gigantes cujos nomes estarão para sempre associados ao gênero e que ajudaram a alavancar o crescimento comercial do mesmo. Mas existem nomes que são lendários, mesmo sem terem se tornado vultos gigantescos. Em um meio termo, falamos daqueles que tornaram sua música gigante em seus países, mas que nem tantos assim os conheceram. Este é o caso do quarteto japonês LOUDNESS, que nos chega com a versão nacional de “Rise to Glory”, seu mais recente disco. E é mais um dos esforços da Shinigami Records em prol dos fãs brasileiros.

Em “Rise to Glory”, vemos o bom e velho Hard’n’Heavy cheio de ótimas melodias acessíveis, com muito peso e aquela pegada oitentista tradicional, apoiada em um trabalho técnico muito bom, mas sempre privilegiando o conjunto como um todo. O quarteto não abre mão de seu estilo clássico, que aqui apenas se mostra atualizado, mas com sua personalidade intacta.

Sim, é isso mesmo: em um dos raros lançamentos nacionais do grupo (e se não me falha a memória, é o primeiro disco deles lançado por aqui), o grupo não desaponta nem um pouco. Pelo contrário, faz bonito, e muito!

A atualidade que sentirão vem da qualidade sonora de “Rise to Glory”. Está muito bem feita, mantendo a clareza em alto nível, para que a compreensão do que está sendo destilado pelos quatro Samurais não seja perdido, e as melodias estão claras aos ouvidos. Mas se preparem, pois o peso musical do grupo está realmente massivo, mantendo a agressividade em alta. Realmente, a produção está de parabéns!

Pelo lado da arte, a capa é bem simples, e o encarte ainda mais, preferindo uma apresentação com fundo preto e as letras em branco. Algo bem tradicional, mas que sempre rende ótimos frutos.

Novamente: é óbvio que este gigante nipônico com quase 40 anos de atividade não iria abrir mão de seu jeito de fazer música. Mas é preciso dizer que o vigor, a energia e a inspiração que transpira nas 13 canções de “Rise to Power” mostra o quanto eles ainda têm a dar ao Metal. Em momento algum se sente falta de vontade de fazer música em grande estilo em Minoru Niihara, Akira Takasaki, Masayoshi Yamashita, e Masayuki Suzuki. Pelo contrário: a adrenalina é altíssima!

Em “Rise to Glory”, a homogeneidade musical impera. Fica difícil escolher as melhores canções, mas afere-se que a energia espantosa de “Soul On Fire” (que equilibra de forma magistral peso e ótimas melodias, com ótimos vocais), a pegada moderna e bem arranjada de “I’m Still Alive” (é impressionante em ver como baixo e bateria pegam pesado sem que a música perca seu jeito melodioso), aquela atmosfera Hard’n’Heavy dos anos 80 que permeia “Go For Broke” (outra vez, baixo e bateria muito bem em termos técnicos, mas que guitarras excelentes), o andamento carregado e denso de “Until I See the Light” (a debulhada nos solos de guitarras mostram porque Akira é considerado um ás do instrumento), a força acessível e versátil de “The Voice”, o jeito que transita entre o Metal tradicional e a velocidade do Speed Metal mostrada em “Massive Tornado” (os vocais mostrando um trabalho ótimo, junto com as guitarras), a versatilidade técnica e musical da instrumental “Kama Sutra” (que transita entre o Metal, o Jazz Rock e com certos toques de World Music em partes mas amenas, e onde baixo e bateria debulhando em vários momentos, e melhor nem falar do que as guitarras mostram, pois a qualidade e técnica são enormes nos solos), a declaração firme e decisiva feita no peso à lá anos 80 de “Rise to Glory” (uma energia fantástica, com aquele jeitão tradicional do quarteto, mostrando que eles vieram para conquistar), a dose de acessibilidade mostrada no peso melodioso de “Why and For Whom” e de “No Limits”, a envolvente e arrastada “Rain” (que peso e emoção!), e o jeito bem pesado e comercial de “Let’s All Rock”. Não dá, não tem como escolher algumas, melhor pôr o CD no aparelho de som e deixar tocar no “repeat”, pois não há melhor coisa a fazer.

Agora, o CD 2, que é chamado “Samsara Flight” (que originalmente é uma coletânea lançada exclusivamente para o Japão em 2016), temos regravações de velhos clássicos do grupo, de sua fase inicial, da época de discos seminais como “The Birthday Eve” (1981), “Devil Soldier” (1982), e “The Law of Devil’s Land” (1983). Podemos dizer que se ouvirmos ambos os discos, a impressão é que o estilo do grupo não mudou, apenas se atualizou. Basta ouvir a pega da clássica “Loudness”, o arregaço das guitarras em “In the Mirror”, a debulhada de baixo e bateria na introdução da pegajosa “Black Wall”, a força acessível de “Rock Shock (More and More)” e de “Lonely Player”, o hino eterno “Devil Soldier”, o Metal’n’Roll extremamente grudento de “Angel Dust” e de “Rock the Nation”, e a alternância entre momentos introspectivos e de peso em “To Be Demon”. Essas regravações fazem justiça ao passado da banda, além de poder serem apreciadas em melhor qualidade por velhos e novos fãs do quarteto.

Ah, querem que eu fale algo sobre Akira Takasaki? O disco fala por si. Acho melhor darem uma bela conferida, pois verão o que é um Guitar Hero (sim, com maiúsculo mesmo) de verdade: ele trabalha sua técnica em prol das músicas, e não do ego.

No mais, mais uma vez se confirma que 2018 é mesmo o ano das bandas antigas, pois “Rise to Power” mostra que o poder de fogo do LOUDNESS ainda está longe de acabar.

BANZAI!

Nota: 100%

CORROSION OF CONFORMITY: vindo para corroer a conformidade na América do Sul

Por Marcos Garcia

O nome do CORROSION OF CONFORMITY é bem conhecido de fãs mais velho de Metal. Nos anos 80, o “Mix” de Hardcore com Thrash Metal colocou a banda como um dos pioneiros do Crossover. E nos anos 90, eles se tornaram um dos nomes mais fortes no cenário Stoner/Sludge Metal. E após alguns anos de hito, eles estão de volta, lançando discos e fazendo turnês. Agora, eles estão libertando sua fúria musical com “No Cross No Crown”, Seu mais recente álbum. E eles estão vindo para a América do Sul, e tivemos a oportunidade de entrevistar a banda para o Heavy Metal Thunder.

E pouco depois dessa entrevista, ficamos sabendo que a dobradinha entre a Shinigami Records e a Nuclear Blast Brasil disponibilizará uma versão nacional para “No Cross No Crown”. 

MG: Antes de tudo, queria agradecer pela oportunidade. Então, vamos começar: por que levaram 4 anos depois de “IX” para lançarem “No Cross No Crown”? 

Woodroe Weatherman: Obrigado pelo tem e por nos dar uma palavra ou duas daí do Brasil. Digo que uma vez que voltamos a ser um quarteto, já estávamos viajando e tocando por alguns anos, e etc, antes que fosse a hora certa para começar a pensar em outro álbum. Só queríamos ter certeza de que o álbum foi feito da maneira certa.

MG: Sei que já deve estar cheio de responder esta mesma questão, mas o que fez Pepper Keenan voltar à banda, e como as coisas estão funcionando com ele? E ele fez contribuições no processo de composição de “No Cross No Crown”? 

Woodroe: Estivemos conversando sobre o assunto por algum tempo, e sabíamos que era o momento certo, e todos nos sentimos bem sobre quando isso aconteceria. E sim, todos nós contribuímos para o novo álbum. Ter Pepper de volta adicionou outra dinâmica, e tem sido incrível poder tocar de novo algumas músicas de álbuns como “Wiseblood”, “Deliverance”, “America’s Volume Dealer”, etc. É muito divertido tocar elas ao vivo, e foi essa a inspiração que nos levou a escrever as novas músicas de “No Cross No Crown”.

Woodrue Weatherman (esquerda)
e Pepper Keenan (direita).

MG: Em uma das resenhas que escrevi para outro site onde colaboro, fui eu quem escreveu a resenha de “IX”. A ideia que tive na época foi que vocês estavam fazendo uma mistura de tudo que já tocaram, preservando a essência Hardcore, mas sem negar a evolução Sludge/Stoner. E ouvindo “No Cross No Crown”, tive essa mesma sensação, mas com as canções soando melhor, fluindo com melodias mais apuradas e melhores. Isso nos leva a pensar que não houve pressões para o C.O.C. lançar “No Cross No Crown”, certo?

Woodroe: Eu diria que você mandou bem aqui. Para mim, o que estamos fazendo agora é uma mistura de tudo o que fizemos antes, incluindo as coisas do passado. Felizmente, não havia pressão para lançar esse material novo em qualquer agenda, exatamente como queríamos. A banda foi capaz de ter o tempo que quisemos para fazer o disco do jeito que queríamos.

MG: Vocês trabalharam mais uma vez com John Custer na produção. E ele trabalha com vocês desde a época de “Blind”. Isso significa que estão satisfeitos com o trabalho dele, óbvio, mas existe outro motivo para tê-lo com vocês por tanto tempo? Não quero falar em tempo, pois vão nos chamar de velhos, mas estamos falando de uma parceria de quase 30 anos...

Woodroe: Ha, ha, sim já faz algum tempo. John é um produtor muito descontraído, eu diria. Ele nos dá muito espaço para construir as coisas e entrar em acordo com ideias como desejamos que elas sejam. Ele mesmo é um guitarrista e músico fantástico guitarrista e músico. Sabe muito sobre acordes, progressões, timing etc. E sempre tem várias ideias para dar quando estamos em um beco sem saída. Adoro trabalhar com ele, com certeza.

Mike Dean

MG: Uma curiosidade pessoal: porque usaram o visual de um velho disco de vinil para a capa de “No Cross No Crown”? Existe uma motivação para isso? Para mim, parece que vocês sentem saudades dos velhos tempos, estou certo?

Woodroe: Estou realmente feliz que o vinil tenha retornado anos mais recentes, e nos dá a chance de termos uma grande pintura na arte dentro e fora. E o som fica ótimo nos discos.

MG: Vocês estão de casa nova agora, então, como estão as coisas estão funcionando com a Nuclear Blast Records? 

Woodroe: Não poderia estar mais feliz com esses caras. Eles fizeram um trabalho incrível até agora, e espero poder fazer mais um disco com eles quando chegar a hora. Sinto que eles entendem a importância de deixar um grupo fazer o que desejar, e ter o tempo necessário para isso.

MG: O CORROSION OF CONFORMITY é um veterano de 36, tão honesto como nos tempos de “Eye for an Eye”. Olhando para o passado, passando pelos anos 90, o que fica de lição para as novas gerações? E o que ainda resta para o C.O.C. conquistar?

Woodroe: Bem, existem bons desafios para as bandas, até mesmo para caras experientes como nós. Fazer música relevante, e permanecendo fiéis a nós mesmo é nossa maior prioridade. E podendo viajar e fazer shows é muito importante.

MG: Lembro-me de uma velha entrevista dos tempos de “Blind”, quando vocês eram politicamente engajados. E parece que o mundo deu errado, com guerras na Síria, os Direitos Humanos sendo desrespeitados por todo mundo... Vi algumas letras de “No Cross No Crown”, e a velha fúria parece estar viva. Atualmente, como enxergam essas coisas?

Reed Mullin (foto: Chris Nicholson)

Woodroe: É verdade que existem tumultos hoje como existiram no passado e existirão no futuro. E digo que falar sobre isso de uma maneira subjetiva é importante para nós. Estes temas que sinto são tocados no disco novo, mas deixando-os abertos à interpretação pessoal de cada ouvinte.

MG: Vocês estão vindo à América do Sul, e mais uma vez virão ao Brasil. Então, quais as memórias da última vez em que vieram aqui? E o que esperam dessa turnê? E o que podemos esperar do C.O.C. desta vez?

Woodrue: A banda está muito feliz por voltar ao Brasil, tentamos ir aí sempre, por isso somos gratos aos promotores por nos ajudar. As pessoas e os fãs são fantásticos, então espero que, se tudo correr bem, nós possamos voltar mais vezes.

MG: Quero agradecer pelo seu tempo e gentileza, e, por favor, deixe sua mensagem para os leitores do Heavy Metal Thunder.

Woodrue: Muito carinho aos fãs die-hard da velha escolar, e um grande “bem vindos” aos novos fãs. Obrigado pelo apoio esses anos todos.

Contatos:

http://www.coc.com/

http://facebook.com/corrosionofconformity

http://twitter.com/coccabal

http://www.nuclearblast.com/en/music/band/about/4060293.corrosion-of-conformity.html

Serviços:

12/05 - CORROSION OF CONFORMITY em São Paulo: https://www.facebook.com/events/208328369917713/

13/05 - CORROSION OF CONFORMITY no Rio de Janeiro: https://www.facebook.com/events/2115020578731329/

Veja os vídeos de divulgação de canções de “No Cross No Crown”:

The Luddite:

Cast the First Stone:

Wolf Named Crow:

ANGRA - ØMNI

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Shinigami Records

Nacional

Tracklist:

1. Light of Transcendence

2. Travelers of Time

3. Black Widow’s Web

4. Insania

5. The Bottom of My Soul

6. War Horns

7. Caveman

8. Magic Mirror

9. Always More

10. ØMNI - Silence Inside

11. ØMNI - Infinite Nothing

Banda:

Fabio Lione - Vocais

Rafael Bittencourt - Guitarras

Marcelo Barbosa - Guitarras

Felipe Andreoli - Baixo

Bruno Valverde - Bateria

Ficha Técnica:

Jens Bogren - Produção, mixagem

Tony Lindgren - Masterização

Daniel Martin Diaz - Capa

Gustavo Sazes - Layout

Alession Lucatti - Teclados

Nei Medeiros - Teclados em “Insania” e “Always More”

Dedé Reis - Percussões em “Travelers in Time”, “Black Widow’s Web”, “War Horns” e “Caveman”

Wellington Sancho - Percussões em “The Bottom of My Soul”, “Magic Mirror”, “Always More”, e “Silence Inside”

Tiago Loei - Percussões em “Insania”     

Francesco Ferrini - Orquestrações

Kiko Loureiro - Guitarra solo em “War Horn”

Sandy - Vocais em “Black Widow’s Web”

Alissa White-Gluz - Vocais em “Black Widow’s Web”

Alírio Netto - Corais

Bruno “Detonator” Sutter - Corais

Contatos:

Site Oficial: http://angra.net

Facebook: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/

Twitter: https://twitter.com/AngraOfficial

Youtube: https://www.youtube.com/user/AngraChannel

Instagram: https://www.instagram.com/AngraOfficial/

Bandcamp:

Google+:

Assessoria: http://hoffmanobrian.com.br/ (Hoffman & O’Brian)

E-mail:

Texto: Marcos Garcia

Existem três bandas no Metal nacional que estão em um patamar que, nos dias de hoje, se tornaram difíceis de serem alcançadas: SEPULTURA, KRISIUN, e obviamente, o ANGRA. E no caso do último, eles vivem tendo que enfrentar renascimentos sucessivos (por conta de mudanças de formação que envolvem membros fundadores e/ou importantes), o que sempre deixa os fãs apreensivos. No caso atual, após a saída de Kiko Loureiro (que se juntou ao MEGADETH), novas instabilidades se criaram na base de fãs. Mas os fãs podem ficar tranquilos: “ØMNI”, que é disco mais recente do quinteto, e que foi lançado no Brasil pela Shinigami Records, é excelente.

No lugar de Kiko está Marcelo Barbosa, conhecido pelo trabalho com o ALMAH. O estilo da banda, aquele Power/Prog Metal melodioso, técnico e com boa noção de virtuose, além de toques de ritmos regionais (como podem ser percebidos na condução rítmica de “Travelers in Time”), continua intacto, embora não tão voltado a algo tão denso e introspectivo como “Secret Garden”. O quinteto volta a ter um clima mais positivo, pois o aspecto técnico deu um pouco mais de ênfase ao seu lado Prog, com passagens etéreas dignas de bandas de Rock Progressivo. Além disso, as linhas melódicas estão bem pegajosas, capazes de nos envolver com facilidade.

“ØMNI” nos mostra uma produção de alto nível, já que Jens Bogren (o mesmo que já trabalhou com ORPHANED LAND, MOONSPELL, AMON AMARTH, SEPULTURA e outros) assina o álbum, e ele deixou qualidade de som cristalina e pesada nas medidas certas, e assim, as linhas melódicas da banda ficaram bem evidentes. A escolha de timbres foi ótima, pois assim a música do grupo ganhou peso, mas mantendo a definição ao ponto de todos os arranjos ficarem evidentes. E a arte da capa ficou muito bem feita, antenada com a proposta musical da banda.

O quinteto mostra amadurecimento no disco novo, já que ousou mostrar alguns elementos musicais que, muitas vezes, fogem do universo do Heavy Metal, como o uso de contrastes vocais em “Black Widow’s Web” (onde Alissa White-Gluz, do ARCH ENEMY e a cantora Pop Sandy aparecem como convidadas), as belas orquestrações, e tudo o mais. Além disso, verdade seja dita: a banda vive um momento criativo e tanto.

“ØMNI” é um disco precioso, com 11 canções excelentes. E se destacam o murro Power/Prog Metal pesado de “Light of Transcendence” (que arranjos de guitarras, especialmente os duetos), os experimentalismos percussivos no início de “Travelers of Time” (um dos melhores momentos de baixo e bateria do disco inteiro), a polêmica e provocadora de mimimis chatos “Black Widow’s Web” (os vocais suaves se contrastam bem com os guturais e a voz grandiosa de Fabio, sem falar nas variações entre partes agressivas e outras mais amenas), o peso grandioso e adornado de lindos corais e orquestrações de “Insania”, a mistura de elementos regionais brasileiros e linhas melódicas carregadas de emoção na linda “The Bottom of My Soul” (uma aula de interpretação dos vocais, que com uma versatilidade de timbres excelente), a pegada Prog/Jazz de “Magic Mirror”, o jeitão melodioso quase Pop de “Always More” (que arranjos emocionantes e ternos), a diversidade pesada e melodiosa de “Silence Inside”, e a orquestral “Infinite Nothing”.

Um comentário extra sobre “Black Widow’s Web”: os fãs mais radicais não aceitam misturas, e muitos ficaram enchendo a paciência alheia sem nem entender a canção direito. MAS:

1. O Heavy Metal e suas vertentes são filhos diretos do Rock, que por si só, é fruto de uma mistura imensa de estilos musicais (inclusive Gospel norte-americano). Isso é fato, logo, seu choro radicalóide e puritano é uma contradição grosseira;

2. Tal puritanismo levou o Metal no Brasil à bancarrota financeira, com pessoas se recusando a irem a points e shows onde acabam se aborrecendo, e não aproveitando um bom momento, já que gente chata assim se recusa a manter a ignorância guardada dentro de si. Gostar ou não de uma banda, música, disco é direito de todos, mas encher a paciência não, especialmente quando sua opinião não é solicitada. Respeito é bom e todos gostam;

3. Atitudes como esta do ANGRA chamam a atenção de muitos possíveis novos fãs para o gênero, tanto que a canção foi muito bem sucedida no Spotify, um sucesso como há anos o Metal não experimenta. Isso potencializa o alcance de um estilo musical já tão combalido por palhaçadas que os fãs de Metal adoram fazer (que parecem adora dar uma de radicais e serem vistos como pessoas ridículas por tantos outros).

No mais, “ØMNI”  é o melhor disco do ANGRA em muitos anos, e os coloca de novo como uma das forças motrizes do Metal brasileiro.

Nota: 100%

Painted Black - Raging Light (2017)

Tracklist:

1. The Raging Light

2. Dead Time

3. The Living Receiver

4. Absolution Denied

5. Chamber

6. In the Heart of the Sun

7. I Am Providence

8. Almagest

Formação:

Daniel Lucas - Vocal

Luís Fazendeiro -  Guitarra e Synths

António Durães - Baixo

Gonçalo Sousa -  Guitarra

Filipe Ferreira - Live Drums

Contatos:

www.painted-black.org

www.facebook.com/OfficialPaintedBlack

Texto: JP Carvalho

Sete anos separam este “Raging Light” de seus antecessor, o álbum “Cold Confort”. Talvez por esse hiato entre um trabalho e outro “Raging Light” tenha se tornado um disco longo com mais de uma hora de duração, e mesmo que o som desta banda portuguesa, tenha adquirido contornos muito mais intimistas e progressivos ainda se encontram as guitarras pesadas e aquela áurea melancólica que é característica da banda, com partes mais agressivas aqui e ali. O PAINTED BLACK certamente oferece ao ouvindo diversas sensações ao longo da audição deste trabalho, e eu, particularmente, acredito que a música deve sim, fazer emergir sensações, sejam elas quais forem.

Desde vocais limpos e intensos a guturais soturnos e pesados, bateria horas pesada e contundente, aliadas a passagens que lembram bandas de Post Rock, aliados à um trabalho de cordas primoroso certamente farão a alegria de fãs de OPETH, KATATONIA e AMORPHIS. Mesmo que ainda possa ser encontrado muito do Metal Progressivo em sua música e que soe pesado a maior parte do tempo.

Ao todo são apenas oito faixas, todas de longa duração, destaque para “Almagest” com seus mais de 17 minutos, que fazem deste um álbum forte e que exalta a evolução da banda, tanto como grupo, como instrumentistas individuais e que devem agradar a uma grande parcela dos headbangers pelo mundo afora, já que é diverso em seu conceito e migra facilmente por diversos elementos do Metal sem perder a originalidade á que a banda se propõe.

Relevante!

STAGMA - Stagma

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Headshell Records

Importado

Tracklist:

1. Genesis

2. Pokerface

3. Rocket Machine

4. Faces in the Mirror

5. Promise Me

6. Gates of Valhalla

7. Castaway

8. Bounty Hunter

9. Sister Sister

10. Viking Nation

11. Written in Stone

12. To Be Continued

Banda:

Rob Mancini - Vocais

Alex Santos - Guitarra base

Neil Fraser - Guitarra solo

Joe Petro - Baixo

Vinny Appice - Bateria

Ficha Técnica:

Alex Santos - Mixagem, masterização

Zacarias d’Araujo - Artwork

Simon Wright - Bateria em “Sister Sister”

Patrick Johansson - Bateria em “Viking Nation” e “Written in Stone”

Jeroen Tel - Sintetizadores, teclados em “Genesis”, “Rocket Machine”, “Gates of Valhalla” e “To Be Continued”

Dinho - Gritos em “Bounty Hunter”

Contatos:

Site Oficial: http://www.stagmaband.com/

Facebook: https://www.facebook.com/stagmaband

Twitter:

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCsFshomW44DRZkutPxB5h9A

Instagram:

Bandcamp:

Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia

Portugal é um país com um cenário musical bem diversificado. Mas para a questão do Metal, somente com o crescimento do MOONSPELL na década de 90 que as atenções do mundo se voltaram à nação pioneira das Grandes Navegações dos séculos XV e XVI. De lá para cá, muitos nomes surgiram, e é interessante ouvir um trabalho como “Stagma”, primeiro disco do quinteto STAGMA, que embora tenha raízes lusitanas, é um supergrupo internacional.

A banda nasceu de uma idéia de Alex Santos (guitarrista, prdutor musical e principal compositor do SCAR FOR LIFE), que juntou forças a Joe Petro (do HEAVEN AND EARTH), Vinny Appice (o lendário baterista de nomes como BLACK SABBATH e DIO), Neil Fraser (do TEN, RAGE OF ANGELS), e Rob Mancini (também do SCAR FOR LIFE, e do BONEYARD DOG). O estilo da banda é uma forma versátil de Heavy Metal tradicional com um enfoque sonoro moderno, que é bem agressivo, mas que não nega em momento algum sua vocação para criar melodias de fácil assimilação e refrãos bem acessíveis. Pesado, elegante e melodioso, tudo na medida certa, fora uma boa dose de energia.

Apesar de não estar criando uma nova vertente de Metal, o quinteto sabe ser criativo, verdade seja dita.

As mãos do próprio Alex Santos cuidaram da mixagem e masterização de “Stagma”, e o trabalho ficou ótimo. A sonoridade está limpa e bem cuidada, o que é essencial para compreender as melodias do grupo, embora com timbres instrumentais bem agressivos, buscando valorizar as frequências médias e graves (para dar aquela pegada moderna da qual se fala acima). Dessa forma, a sonoridade ficou de primeira, assim como a arte de Zacarias d’Araújo está muito bela, dando aquele visual que chama a atenção e que dá corpo ao som do quinteto.

Podemos dizer que “Stagma” vem para mostrar um trabalho musical diferenciado, onde a energia do Heavy Metal tradicional com um enfoque moderno se funde a influências de Hard Rock e Classic Rock para nos brindar com um trabalho esmerado. A qualidade das composições é alta, graças ao cacife dos integrantes da banda, fora os convidados que deram um toque a mais de classe ao disco.

As harmonias pegajosas e agressivas de “Pokerface” (onde os vocais estão perfeitamente assentados sobre as linhas instrumentais bem feitas, e o refrão realmente seduz o ouvinte), as linhas melódicas bem feitas e de fácil assimilação de “Rocket Machine” (as guitarras estão ótimas, verdade seja dita), o jeitão mais voltado ao Hard Rock clássico de “Faces in the Mirror”; a balada com um jeito mais introspectivo e pesado “Gates of Valhalla” (mais uma vez, as guitarras roubam a cena, com arranjos não muito complicados, mas que estão bem encaixados na proposta da canção), a dose certa de acessibilidade musical que se percebe em “Sister Sister” (onde baixo e bateria mostram-se com boa dose de peso), e as melodias de cair o queixo que são ouvidas em “Written in Stone” são os grandes momentos do álbum, embora “Stagma” seja ótimo como um todo.

Podem se viciar no STAGMA, pois a banda é excelente, e “Stagma” vem para se candidatar à revelação de 2018. E espero de coração que “To Be Continued” seja um sinal que a banda pretende seguir carreira!

Nota: 91%